豫剧《卷席筒》作为传统经典剧目，在民间素有“烧柴王”之称，这一别称源于剧中主角张元秀的职业身份——以烧柴为生的贫苦樵夫，全剧以唐代为背景，通过张元秀收养侄儿苍娃、蒙冤顶罪、最终沉冤得雪的故事，展现了底层人民的善良淳朴与人性光辉，其曲折的情节、鲜明的人物和浓郁的豫剧韵味,使其成为经久不衰的舞台佳作。
剧情围绕“义”与“冤”展开：洛阳贫民张元秀，早年父母双亡，以砍柴为生，心地善良，其嫂刘氏狠毒，与奸夫合谋害死丈夫（张元秀之兄），并嫁祸给侄儿苍娃，苍娃年幼无知，被诬告后判死刑，张元秀不忍见侄儿惨死，毅然顶罪，自认杀人，被判发配边疆，途中，苍娃被善良的曹母救下，发奋读书，金榜题名，后苍娃任河南巡抚，重审此案，真相大白，刘氏及其奸夫伏法，张元秀沉冤昭雪，最终与苍娃团圆，全剧以“烧柴”这一平凡职业切入，将张元秀的“义举”置于命运的漩涡中，既有伦理冲突的激烈，又有人性温暖的底色，尤其张元秀“替侄顶罪”的情节，成为传统戏曲中“义”的典范。
剧中人物塑造极具张力，张元秀作为核心人物，其形象丰满立体：他朴实无华，靠烧柴换米度日，却对孤苦无依的侄儿苍娃视如己出；他明辨是非，明知嫂子刘氏心狠手辣，却仍以亲情为重，甚至在苍娃蒙冤时，选择牺牲自己换取侄儿性命，他的唱腔多用豫西调，苍凉悲怆，如《苍娃他本是好孩子》一段，将疼爱侄儿、不忍其赴死的复杂情感层层递进，字字泣血，感染力极强，苍娃则从顽皮少年到清官的成长线，展现了善恶有报的主题，其唱腔高亢激昂，尤其在发配途中与张元秀的对手戏，将悲愤与不屈演绎得淋漓尽致，反面角色刘氏则心狠手辣，其唱腔多用花腔，凸显其虚伪狠毒,与张元秀的淳朴形成鲜明对比。
艺术特色上，《卷席筒》充分体现了豫剧“接地气”的风格，语言上，大量运用河南方言，如“中”“恁”“娃啊”等，既贴近生活，又充满乡土气息，让普通观众倍感亲切，表演上，张元秀“烧柴”“砍柴”的动作被提炼为程式化的舞台动作，如挥斧、捆柴等，既写实又写意，展现了豫剧表演的生活化特点，唱腔设计上，根据人物身份和情感变化，灵活运用豫东调、豫西调，张元秀的悲苦苍凉、苍娃的激昂愤懑、刘氏的尖利刻薄，通过唱腔对比，使人物性格更加鲜明，剧中的“公堂审案”“发配团圆”等传统桥段，在保留戏曲程式的同时，融入了强烈的情感冲突，使剧情跌宕起伏,引人入胜。
经典唱段作为全剧的灵魂，至今仍被传唱,以下为部分代表性唱段：
| 唱段名称 | 演唱者 | 内容 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 《苍娃他本是好孩子》 | 张元秀 | 劝慰苍娃、诉说亲情 | 疼爱、不舍、决绝 |
| 《发配路上》 | 苍娃 | 冤屈难申、对张元秀的愧疚 | 悲愤、愧疚、不屈 |
| 《见嫂娘》 | 张元秀 | 质问嫂子为何害兄害侄 | 痛心、愤怒、质问 |
| 《巡抚办案》 | 苍娃 | 重审旧案、惩治恶人 | 威严、正义、欣慰 |
这些唱段不仅推动了剧情发展，更成为人物情感的集中爆发点，尤其是张元秀的唱段，将一个底层小人物的善良与伟大展现得淋漓尽致，让观众在动容之余,感受到传统戏曲的魅力。
相关问答FAQs：
问：《卷席筒》中的“烧柴王”张元秀为什么能成为经典角色？
答：张元秀的经典性源于其“平凡中的伟大”，他身份低微（烧柴为生），却拥有超越阶层的善良与担当：收养孤侄、替侄顶罪，这些行为打破了“利己”的人性常态，彰显了“义”的价值，人物形象并非“高大全”，他也有普通人的情感波动，如对苍娃的疼爱、对嫂子的失望，真实可感，豫剧通过苍凉悲怆的唱腔、生活化的表演，将这一底层小人物的淳朴、坚韧、无私刻画得入木三分，使其成为传统戏曲中“平民英雄”的代表，引发观众的情感共鸣，因此跨越时代,成为经典。
问：豫剧《卷席筒》的表演中，有哪些独特的舞台技巧？
答：《卷席筒》的表演技巧兼具程式化与生活化，其一，“做功”突出，如张元秀“砍柴”的动作，通过虚拟的挥斧、捆柴，结合身段的起伏，展现劳作的艰辛；“跪地求情”时，颤抖的身躯、含泪的眼神，将绝望与不舍传递给观众，其二，“念白”方言化，大量使用河南方言，如“俺娃”“恁嫂子”，既强化地域特色，又让语言更具表现力，其三，“唱腔对比”，张元秀的豫西调悲沉苍凉，苍娃的豫东调高亢激昂，通过唱腔差异区分人物性格与情感状态，其四，“道具运用”，如席筒（剧中重要道具，象征苍娃的冤屈与张元秀的担当），通过演员对席筒的抛、抱、盖等动作，赋予道具情感意义，成为情节推进的重要符号，这些技巧共同构成了《卷席筒》独特的舞台魅力。
