豫剧，作为中国地方戏曲中传播最广、影响力最大的剧种之一，起源于明末清初的河南地区，因以梆子为击节乐器，早期被称为“河南梆子”，后因河南古称“中州”，亦称“中州梆子”，它以河南方言为基础，融合了当地民歌、小调及说唱艺术，逐渐形成了独特的艺术风格，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，豫剧的唱腔高亢激越、豪迈奔放，兼具阳刚之美与细腻之情，既有“大腔大口”的酣畅淋漓，也有“细腔慢板”的婉转悠扬，深受中原地区乃至全国观众的喜爱，其剧目题材广泛，涵盖历史演义、民间传说、现代生活等，留下了众多脍炙人口的经典名段,成为中华戏曲宝库中的璀璨明珠。
豫剧经典名段的艺术魅力与内涵
豫剧名段是剧种艺术精华的集中体现，它们通过生动的剧情、鲜明的人物形象和精湛的唱腔表演，传递着中华民族的传统美德、历史记忆与生活智慧，从传统历史剧到现代戏，从巾帼英雄到市井小民，豫剧名段塑造了一系列深入人心的艺术形象，跨越时空，历久弥新。
传统历史剧中的英雄气概与家国情怀
传统历史剧是豫剧名段的主体，多以历史事件和传奇故事为蓝本，通过宏大的叙事和鲜明的人物，展现忠义、智勇、家国情怀等主题。
《花木兰》——“谁说女子不如男”的巾帼壮歌
作为豫剧的“看家戏”，《花木兰》由豫剧大师常香玉主演，其经典唱段“刘大哥讲话理太偏”更是传唱不衰，剧情北朝时期，花木兰女扮男装替父从军，在战场上奋勇杀敌，凯旋后拒绝封赏，回家侍奉父母，唱段以质朴有力的语言和明快豪放的豫东调旋律，喊出了“男子打仗到边关，女子纺织在家园”的平等观念，更以“巾帼不让须眉”的精神激励了无数观众，常香玉在演唱中运用“炸音”和“滑音”，将花木兰的刚毅与柔情完美融合，成为豫剧表演的典范。
《穆桂英挂帅》——“我不挂帅谁挂帅”的忠义担当
以杨家将故事为背景的《穆桂英挂帅》，讲述了穆桂英虽因与杨宗保赌气而负气离寨，但在国家危难之际，不计前嫌挂帅出征的感人故事，结尾处穆桂英手持帅印，唱出“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”，唱腔由沉稳逐渐转为激昂，既有对朝廷的失望，更有对家国的赤诚，豫剧大师马金凤塑造的穆桂英形象，英姿飒爽、气度恢宏，其“帅旦”表演艺术（如扎大靠、跑圆场）成为后世学习的标杆。
《秦香莲》——“见皇姑”的悲情与正义
《秦香莲》是豫剧“苦戏”的代表，讲述了民女秦香莲携子上京寻夫，却发现丈夫陈世喜新厌旧、另娶公主，最终在包拯的主持下，沉冤得雪的故事，名段“见皇姑”中，秦香莲面对公主的刁难，以悲怆的唱腔控诉陈世美的忘恩负义，唱词“人前带羞惭，背后泪不干”字字泣血，豫西调的深沉哀婉将底层妇女的苦难与坚韧刻画得入木三分，该剧通过家庭伦理悲剧，折射出封建社会的黑暗，也彰显了“善恶有报”的民间价值观。
现代戏中的时代印记与生活气息
20世纪50年代后，豫剧现代戏蓬勃发展，艺术家们深入生活，将普通人的命运与时代变迁结合，创作出一批反映现实、贴近生活的经典名段。
《朝阳沟》——“那个前腿弓，那个后腿蹬”的劳动欢歌
杨兰春编剧、常香玉主演的《朝阳沟》，是豫剧现代戏的里程碑之作，剧情描写城市知识青年银环到农村未婚夫栓保家落户，从最初的不适应到最终爱上土地、扎根农村的故事，名段“祖国的大地鲜花似锦”以欢快明朗的旋律，描绘了朝阳沟的田园风光和劳动场景，唱词“那个前腿弓，那个后腿蹬，锄头要端平”充满生活气息，演员通过虚拟的锄地动作，将劳动的喜悦与成就感传递给观众，该剧打破了戏曲只能演历史的传统，开创了现代戏的新路子。
《小二黑结婚》——“清格凌凌的水来蓝格莹莹的天”的青春浪漫
根据赵树理同名小说改编的《小二黑结婚》，以抗战时期的解放区为背景，讲述了青年男女小二黑与小芹冲破封建包办婚姻束缚，追求自由恋爱的故事，名段“清格凌凌的水来蓝格莹莹的天”是小芹在河边等待恋人时所唱，旋律清新优美，既有河南民歌的婉转，又有戏曲板式的规整，将少女的纯真与期待展现得淋漓尽致，该剧通过轻松幽默的剧情，歌颂了新社会新风尚，成为现代戏中“雅俗共赏”的典范。
新编历史剧与经典改编的文化传承
近年来，豫剧在传统基础上进行新编与改编，既保留经典元素，又融入现代审美，赋予传统剧目新的生命力。
《程婴救孤》——“十六年”的忍辱负重与人性光辉
改编自“赵氏孤儿”的《程婴救孤》，讲述了程婴为保全忠良之后，忍痛献子、背负骂名十六年的故事，名段“十六年”以深沉的唱腔和复杂的情感层次，展现了程婴内心的痛苦与坚定，唱词“十六年风霜雪雨压不垮，十六年血泪仇刻在心”既有历史的厚重感，又有人性的温度，该剧获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，并登上纽约百老汇舞台，成为豫剧“走出去”的成功案例。
《七品芝麻官》——“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的为民情怀
唐喜成主演的《七品芝麻官》，以“明府”唐成为核心，讲述其不畏权贵，智斗诰命夫人的故事，结尾处唐成唱出“当官不为民做主，不如回家卖红薯”，唱腔简洁有力，语言通俗易懂，却道出了为官者的责任与担当，该剧以“丑角”表演见长，唐喜成将“文丑”的诙谐与“官丑”的正直结合，塑造了一个有血有肉的基层官员形象，这句唱段也成为民间流传的“官场箴言”。
豫剧经典名段一览表
| 剧名 | 类型 | 剧情简介 | 经典唱段 | 艺术成就 |
|---|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 传统历史剧 | 花木兰女扮男装替父从军，立下战功后辞官归家 | “刘大哥讲话理太偏”“花木兰羞答答施礼拜上” | 常香玉代表作，获全国第一届戏曲观摩演出一等奖，唱段广为流传 |
| 《穆桂英挂帅》 | 传统历史剧 | 穆桂英挂帅出征，保家卫国 | “我不挂帅谁挂帅”“捧帅印想起当年事” | 马金凤“帅旦”表演典范，展现巾帼英雄气概 |
| 《秦香莲》 | 传统伦理剧 | 秦香莲寻夫遭弃，包拯主持公道，惩处陈世美 | “见皇姑”“琵琶词” | 豫西调代表剧目，塑造底层妇女悲情形象 |
| 《朝阳沟》 | 现代戏 | 知识青年银环扎根农村，与农民共同劳动 | “祖国的大地鲜花似锦”“那个前腿弓，那个后腿蹬” | 豫剧现代戏里程碑，开创戏曲反映现实生活先河 |
| 《小二黑结婚》 | 现代戏 | 青年男女小二黑与小芹反抗包办婚姻，追求自由恋爱 | “清格凌凌的水来蓝格莹莹的天” | 融合民歌元素，展现解放区新风尚 |
| 《程婴救孤》 | 新编历史剧 | 程婴献子救孤，十六年忍辱负重保全忠良血脉 | “十六年”“认儿” | 国家舞台艺术精品剧目，豫剧“走出去”代表作品 |
| 《七品芝麻官》 | 传统公案剧 | 唐成不畏权贵，智斗诰命夫人 | “当官不为民做主，不如回家卖红薯” | 唐喜成“丑角”表演经典，唱段成民间俗语 |
豫剧艺术特色与传承
豫剧的魅力不仅在于名段，更其独特的艺术形式，唱腔上，豫剧分“豫东调”“豫西调”“祥符调”“豫东南调”等流派，豫东调高亢激越，以“大腔大口”著称；豫西调委婉细腻，多用“小腔小口”，两者融合形成“豫剧调”，兼具刚柔，表演上，豫剧讲究“四功五法”，虚拟程式化动作（如骑马划船、开门上楼）贴近生活，又富有美感；行当齐全，生、旦、净、丑各有特色，如“生”行的老生端庄，“旦”行的闺门旦俏丽，“净”行的黑头刚直，“丑”行的幽默风趣。
当代，豫剧通过“名家传戏”“进校园”“数字化传播”等方式传承发展，河南豫剧院、郑州大学戏曲学院等机构培养新人，小香玉、李树建等艺术家坚守舞台，同时借助短视频、直播等平台，让《花木兰》《穆桂英挂帅》等名段走进年轻人视野，让这门古老艺术在新时代焕发生机。
相关问答FAQs
Q1：豫剧名段中，哪些比较适合初学者欣赏？
A1：初学者可从旋律熟悉、故事易懂的剧目入手，如《花木兰》（“谁说女子不如男”唱段高亢有力，易引发共鸣）、《朝阳沟》（“清凌凌的水来蓝莹莹的天”清新活泼，贴近生活）、《七品芝麻官》（“当官不为民做主”幽默风趣，语言通俗），这些剧目唱腔朗朗上口，剧情简单清晰，能快速感受豫剧的“接地气”与感染力。
Q2：豫剧与京剧、越剧在唱腔和表演上有什么主要区别？
A2：唱腔上，豫剧以梆子腔为主，高亢激越，节奏明快，多用方言（河南话），如“炸音”“滑音”凸显豪放；京剧以西皮二黄为主，婉转华丽，程式化强，字正腔圆；越剧是江南越剧，腔调柔美细腻，以“弦下腔”“尺调腔”为主，多吴语演唱，如《梁山伯与祝英台》的“十八相送”婉转缠绵，表演上，豫剧贴近生活，动作质朴；京剧讲究“唱念做打”的严谨程式，如“亮相”“趟马”规范；越剧以“才子佳人”戏见长，表演柔美，如“水袖功”轻盈飘逸。
