京剧角色中的马超，是取材于《三国演义》的经典人物，作为“五虎上将”之一，其形象在京剧舞台上被塑造得英武挺拔、忠勇双全，成为长靠武生行当的重要代表，这一角色不仅承载着传统戏曲对英雄人物的审美理想，更通过独特的扮相、身段与表演技艺,展现出京剧艺术的魅力。
人物原型与角色定位
马超，字孟起，出身西凉名将之家，因“锦马超”之名威震陇右，京剧中的马超，保留了其“勇冠三军”的武将特质，同时强化了“忠义为骨”的人物内核，他既有为父报仇的刚烈（如《反西凉》），也有辅佐刘备的赤诚（如《取成都》），性格中兼具勇猛与智谋、豪放与深情，这种复杂性为表演提供了丰富层次，在京剧人物分类中，马超属于“靠把老生”与“武生”的结合，更侧重武生的“武戏文唱”，即在展现高超武技的同时,通过唱念做打传递人物情感。
行当与扮相：长靠武生的典范
马超的角色行当明确为“长靠武生”，这一行当专演身披铠甲、手持长兵器的青年武将，其扮相极具视觉冲击力，细节中暗藏人物身份与性格密码，以下为马超扮相的核心要素：
| 扮相要素 | 具体特征 | 象征意义 |
|---|---|---|
| 脸谱 | 勾红脸，眉间绘“火焰纹”，额书“寿”字，眼窝勾金边，鼻梁垂挂“黑貂尾” | 红脸表忠勇，火焰纹显刚烈，“寿”字寓福寿（反衬其命运多舛），貂尾增威猛 |
| 靠甲 | 扎“大靠”，靠身以红、黑为主色，绣虎头吞口，靠旗四面为杏黄色，旗面绣“马”字纹 | 虎头为武将象征，靠旗数量与颜色体现身份（四旗为上将），杏黄旗暗合“五虎上将” |
| 头盔 | 戴“夫子盔”，盔顶红缨高挑，两侧垂雉鸡尾，额前配“面牌” | 夫子盔显儒将风度，雉鸡尾展英武气概，面牌“马”字强化人物标识 |
| 道具 | 手持“亮银枪”，枪缨火红，腰佩“龙泉剑”，身背“弓箭袋” | 亮银枪为标志性兵器，剑示文武双全，弓箭暗喻其“西凉锦马超”的骑射本领 |
这种扮相既符合“五虎上将”的尊贵身份，又通过红、黑、金的强烈对比，塑造出“如烈火般炽热”的人物气质，观众一眼便能识别其“勇将”属性。
表演艺术：武戏文唱的典范
马超的表演集“唱、念、做、打”于一体，核心是“武戏文唱”——以武技为骨，以情韵为魂。
唱念：长靠武生的唱腔以“导板”“散板”为主，表现激昂或悲愤情绪，如《反西凉》中马超起兵时，用高亢的“导板”唱“父仇未报恨难消”，声如裂石，既抒发复仇决心，又展现武将的豪迈，念白则采用“韵白”，字正腔圆，如自报家门“俺，西凉马超是也”，通过尾音上扬凸显傲骨。
做打：身段讲究“稳、准、狠”，靠旗随动作颤动却不散乱，体现演员功底。“趟马”是代表性动作，演员通过绕场、勒马、扬鞭等程式，展现马超在战场上的纵横驰骋；“枪花”则需单手转枪、背后换枪，花样繁复而不乱，突显其枪法精湛，在《两将军》（又名《许褚战马超》）中，与许褚的“对枪”场面，通过“大刀花”“绞缠枪”等把子，将两人的武艺与气势展现得淋漓尽致，被誉为“武戏打戏的教科书”。
经典剧目与流派传承
马超的代表性剧目多围绕其生平关键事件，如《反西凉》（马超为报父仇起兵）、《战冀州》（马超兵败坚守冀州）、《两将军》（马超与张飞、许褚的对战）、《取成都》（归顺刘备），这些剧目既独立成篇，又可串联成“马超传”，形成完整的人物叙事。
在流派传承上，京剧史上多位武生名家擅演马超，如“武生宗师”杨小楼，其表演以“武戏文唱”著称，强调人物情感的深度；李万春则注重“靠功”，靠旗动作如“鹞子翻身”“鹞子钻天”，将技巧与美感融为一体；当代名家奚中路继承了杨派风格，在《反西凉》中通过“起霸”（武将出场前的整冠束甲动作）展现马超的沉稳与杀气,成为经典演绎。
相关问答FAQs
Q1：京剧中的马超脸谱为什么是红色，额间的“寿”字有何寓意？
A1：马超脸谱勾红脸，源于京剧“红脸忠勇”的色彩规范，红色象征其赤胆忠心、勇猛刚直，额间的“寿”字并非祝福，而是反衬——马超最终虽归顺蜀汉，却因家族悲剧（父亲马腾被曹操所害）一生困于“忠孝难全”，额书“寿”字更显其命运之悲壮，形成“以喜写悲”的艺术效果。
Q2：“靠功”在马超的表演中为何如此重要？
A2：“靠功”是长靠武生的核心技艺，指演员身着大靠（铠甲）完成高难度动作的能力，马超的靠功主要体现在“靠旗不乱”——靠旗重达数斤，演员通过腰腹控制，在“起霸”“趟马”“跌扑”等动作中，靠旗需随身体颤动而自然飘动，既不能歪斜，更不能掉落，这直接展现演员的功底与人物的沉稳威猛，如《战冀州》中马超中箭后的“硬僵尸”（向后挺直倒地），靠旗需瞬间定住，方能体现其“虽败不馁”的英雄气概。
