王志钢是当代京剧舞台上备受瞩目的老生演员,他以扎实的唱功、深邃的人物塑造和对传统京剧艺术的执着坚守，在继承中创新，在传承中发展，成为连接京剧经典与当代观众的重要桥梁，自幼浸润于梨园世家，历经科班打磨与名师指点，王志钢的舞台生涯始终围绕“守正创新”展开，其演唱的京剧唱段既有传统流派的精髓，又融入了符合当代审美的表达，为老生艺术注入了新的活力。
王志钢的京剧之路始于童年,10岁考入中国戏曲学院附中，系统学习老生表演，先后得到李和曾、王琴生等名家的亲授，科班期间，他主攻余派（余叔岩）老生，兼学马派（马连良）的潇洒飘逸，打下了“唱、念、做、打”的坚实基础，毕业后，他加入国家京剧院，凭借《空城计》《捉放曹》等传统戏崭露头角，1990年代在全国青年京剧演员电视大赛中荣获金奖，确立了其在京剧新生代中的领军地位，此后，他不仅在传统戏中精益求精，还参与了《曹操与杨修》《贞观长歌》等新编历史剧的创作，尝试将老生唱腔与现代戏剧理念结合，拓展了京剧的表现边界。
王志钢的代表唱段多取材于经典剧目,每一首都凝聚着他对人物和艺术的深刻理解，以《空城计》中“我本是卧龙岗散淡的人”为例，这段西皮慢板是诸葛亮登场的核心唱段，王志钢的演唱摒弃了炫技式的夸张，转而以“润”字诀取胜：起句“我本是”用低回的气口铺垫，“卧龙岗”三字行腔平稳中见起伏，“散淡的人”的“人”字以弱收处理，既表现了诸葛亮隐居时的淡泊，又暗含其胸藏韬略的沉稳，中段“凭阴阳如反掌保定乾坤”一句，他借鉴了余派“脑后音”的技巧，使“乾坤”二字如金石掷地，突出了诸葛亮的运筹帷幄，而在《捉放曹》“听他言吓得我心惊胆怕”的唱段中，他又以马派的“擞音”表现陈宫从愤怒到悔恨的情绪转折，“心惊胆怕”四字通过行腔的顿挫与音色的明暗变化，将人物内心的惊恐与矛盾刻画得入木三分。
他的演唱艺术以“字正腔圆、情真意切”为核心，形成了“稳、准、劲、润”的独特风格。“稳”体现在板眼严谨，无论快板还是慢板，节奏把控如钟表般精准，尤其在《四郎探母》“叫小番”的快板中，他吐字如珠，气息绵长，展现了极强的控场能力；“准”突出在字音的规范上，他严格遵循“十三辙”与“四声”规律，即便是尖团字也清晰可辨，如《定军山》“这一封书信来得巧”中“巧”字的“齐齿呼”处理，让唱词的文学性与音乐性完美融合；“劲”则体现在高音区的爆发力，如《文昭关》“一轮明月照窗前”的“照”字，他以丹田之力托举，音色明亮而不失苍劲，将伍员被困的悲愤推向高潮；“润”则是他艺术表达的升华，无论是《桑园会》秋胡的含蓄，还是《赵氏孤儿》程婴的隐忍，他都能通过唱腔的细腻变化，赋予人物血肉与灵魂。
作为京剧艺术的传承者,王志钢始终将“传帮带”视为己任，他在国家京剧院担任青年演员导师，开设“王志钢京剧工作室”，通过“一对一”教学、公开课、工作坊等形式，将自己的演唱经验与舞台心得倾囊相授，他主张“先继承后发展”，要求学生在模仿传统的基础上，结合自身条件形成个人风格，他还积极参与“京剧进校园”“非遗进社区”等公益活动，改编传统唱段为适合青少年欣赏的版本，用现代多媒体手段呈现京剧艺术，让更多年轻人了解并爱上京剧，2020年以来，他主演的《京剧名家名段赏析》系列线上课程播放量超千万，为京剧艺术的数字化传播做出了重要贡献。
| 代表剧目 | 经典唱段 | 行当 | 唱腔板式 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|---|
| 《空城计》 | 我本是卧龙岗散淡的人 | 老生 | 西皮慢板 | 沉稳大气，展现诸葛亮智慧 |
| 《捉放曹》 | 听他言吓得我心惊胆怕 | 老生 | 西皮流水 | 情绪转折细腻，刻画陈宫内心 |
| 《四郎探母》 | 叫小番 | 老生 | 西皮快板 | 吐字清晰，节奏明快 |
| 《定军山》 | 这一封书信来得巧 | 老生 | 西皮导板、原板 | 字音规范，气势恢宏 |
| 《文昭关》 | 一轮明月照窗前 | 老生 | 二黄慢板 | 高音苍劲，表现伍员悲愤 |
FAQs
问题1：王志钢的唱腔主要宗法哪一派？在继承传统的基础上有哪些创新？
解答：王志钢的唱腔以余派（余叔岩）为根基，注重“脑后音”“擞音”等技巧的运用，追求“腔由情生、字正腔圆”的艺术效果，他广泛吸收马派的潇洒、谭派的清亮，形成了“稳中见俏、刚柔并济”的个人风格，在创新方面，他尝试将传统唱腔与现代音乐元素结合，如在《贞观长歌》中融入交响乐伴奏，增强唱段的戏剧张力；他还根据人物性格调整行腔速度，如在新编戏中通过加快西皮流水板的节奏，表现年轻角色的急躁与活力，既保留了京剧的韵味，又符合当代观众的审美需求。
问题2：王志钢在京剧传承中，如何平衡传统与创新的关系？
解答：王志钢认为，传统是京剧的根，创新是京剧的魂，二者需“守正”与“出新”并重，在传承传统上，他要求学生严格遵循“口传心授”的师承方式，一字一句模仿老艺术家的演唱，掌握“四功五法”的基本功；在创新发展上，他鼓励学生在吃透传统的基础上，结合时代需求进行探索，如改编传统唱段的节奏、简化过门、融入现代舞台美术等，他强调“创新不是颠覆，而是延伸”，例如在《京剧名家名段赏析》课程中，他既讲解传统唱段的历史背景与艺术特点，也分析当代改编版本的创新点，引导观众理解京剧“变与不变”的辩证关系，从而实现艺术的代际传承。
