京剧张建国有哪些优秀学生传承其艺术？-梅州光影戏剧网

张建国作为当代京剧裘派老生的代表性人物之一,不仅以其醇厚苍劲的唱腔和饱满的人物塑造活跃在舞台上，更肩负起传承裘派艺术的重任，培养了一批优秀的青年京剧人才，他的教学理念既坚守传统精髓，又结合时代审美，为裘派艺术的延续注入了新鲜血液。

京剧张建国学生

张建国出生于1958年,师从裘派名家裘盛戎、王正屏等，深得裘派“以声塑形、以情带声”的艺术真谛，他在教学中始终强调“基本功是立身之本”，要求学生先苦练“唱念做打”四门功课，尤其注重唱腔的“气口”“字头字腹字尾”和“脑后音”等裘派核心技巧，他认为，裘派艺术的魅力不仅在于嗓音的洪亮，更在于通过唱腔传递人物的情感厚度，因此在课堂上，他会逐句分析唱腔中蕴含的人物心境，铡美案》中包拯的“驸马爷近前看端详”，他会引导学生体会铁面背后的无奈与悲悯，而非单纯追求音量。

在张建国的学生群体中,既有来自国家院团的青年演员，也有地方院团的骨干力量，他们各具特色，共同构成了裘派艺术的传承梯队，以下部分通过表格列举部分代表性学生及其艺术特点：

学生姓名	所属院团	代表剧目	艺术特点
李军	国家京剧院	《铡美案》《将相和》《秦香莲》	唱腔宗裘派韵味醇厚，表演沉稳大气，善于在程式中融入生活化细节，如《将相和》中“负荆请罪”的谦卑与悔意刻画细腻。
魏积军	国家京剧院	《铡包勉》《铡美案》《杜鹃山》	嗓音高亢通透，裘派“爆发力”突出，尤其擅长塑造刚正不阿的官员形象，在《铡包勉》中对包拯“亲情与公义”的冲突处理层次分明。
马阿龙	北京京剧院	《打龙袍》《铡美案》《赵氏孤儿》	台风稳健，唱腔中带有“裘派特有的虎气”，同时注重人物性格的复杂性，如《赵氏孤儿》中程婴的隐忍与坚韧，通过眼神与身段传递得淋漓尽致。
王越	上海京剧院	《遇皇后》《打龙袍》《法门寺》	吐字清晰，行腔流畅，在传统剧目基础上融入海派京剧的细腻风格，表演上更贴近现代观众的审美，如《法门寺》中贾桂的市井气拿捏得当。

除了舞台实践,张建国还注重理论教学与文化素养的提升，他经常组织学生观摩老一辈艺术家的录像资料，结合自身经验讲解“裘派不是‘唱腔’，而是‘人物’”的理念，他会让学生对比裘盛戎与王正屏演绎的《秦香莲》，分析不同时代背景下人物塑造的差异，鼓励学生在传承中思考“如何让百年裘派与当代观众对话”，他还积极推动“京剧进校园”活动，带领学生走进中小学，通过互动体验让年轻一代感受京剧的魅力，为裘派艺术培养潜在观众。

京剧张建国学生

张建国对学生的要求近乎严苛,却也充满关怀，他曾说：“裘派艺术不能‘死’在老师手里，要让学生‘活’着学，‘活’着用。”这种“活态传承”的理念，使得他的学生既能扎实掌握裘派传统，又能结合自身条件形成独特风格，成为当下京剧舞台的中坚力量，从国家大剧院的舞台到地方剧院的剧场，从传统剧目的复排到新编戏的创作，张建国的学生们正以不同的方式延续着裘派艺术的火种，让这门古老的艺术在新时代焕发新的生机。

FAQs

问：张建国在选择学生时最看重哪些素质？
答：张建国首先看重学生的“悟性”，即对京剧艺术的感知力和理解力，他认为“嗓子可以练，但悟性难求”；其次强调“基本功的扎实度”，包括唱腔的呼吸控制、身段的规范度等；最后注重“人品与艺德的统一”，他常说“学戏先学做人”，希望学生不仅成为优秀的演员，更能成为京剧艺术的守护者。
问：张建国如何平衡传统教学与时代创新？
答：张建国认为“传统是根，创新是魂”，在传统教学上，他要求学生逐字逐句模仿裘派经典唱腔，甚至要求研究裘盛戎的录音录像，确保“不走样”；在创新上，他鼓励学生在遵循裘派“以声塑形”原则的基础上，结合当代观众的审美需求，适当调整节奏、优化舞台表现，例如在新编戏中融入现代音乐元素，但强调“创新不能丢掉裘派的‘魂’——即人物的真实与情感的厚重”。