“安安送米”是中国传统戏曲中经典的伦理孝道题材剧目，广泛流传于川剧、京剧、越剧等多个地方剧种，尤以川剧的演绎最为深入人心，该剧以古代民间故事为蓝本，通过少年安安克服困难为被休母亲送米的情节，深刻诠释了中华民族“百善孝为先”的传统美德，兼具教育意义与艺术感染力。
剧目基本信息表
| 项目 | |
|---|---|
| 主要剧种 | 川剧、京剧、越剧、黄梅戏等 |
| 故事时代背景 | 古代（具体朝代未明确，多设定为封建社会家庭伦理题材背景） |
| 核心题材 | 孝道、家庭伦理、亲情救赎 |
| 主要人物 | 安安（少年）、张氏（安安母亲）、赵氏（安安父亲，后醒悟）、王氏（赵氏妾室，反派） |
| 经典场次 | 安藏米、风雪送米、母见子、父悔悟 |
剧情梗概
故事始于古代一户赵姓人家,赵氏娶妻张氏，婚后育有一子安安，后赵氏娶妾王氏，王氏心机深沉，常在赵氏面前搬弄是非，诬陷张氏不贤，赵氏轻信谗言，不顾张氏多年贤惠与养育之恩，以“七出”之由将张氏休出家门，逐至荒郊破庙。
安安虽年幼（约七八岁），却深记母亲恩情，日夜思念，他偷偷将家中的米藏在衣袖、竹篮中，避开王氏监视，多次往返于破庙与家中之间，为病弱的母亲送去粮食，途中，安安需翻山越岭，历经风霜雨雪，甚至因体力不支摔倒在泥泞中，却始终紧抱米袋不肯松手，破庙内，张氏见安安衣衫褴褛、面黄肌瘦，既心疼又感动，母子二人抱头痛哭，场景催人泪下。
后张氏病重，安安冒险回家求父亲医治，赵氏见儿子形容憔悴、哭诉母亲苦况，幡然醒悟，意识到自己被王氏蒙骗，他怒斥王氏，亲自前往破庙接回张氏，阖家团聚，王氏也因恶行受到惩罚，剧目以“善恶有报、孝感动天”的圆满结局收场。
人物与主题
核心人物：安安是全剧的灵魂，他稚嫩的身躯里藏着超越年龄的坚韧与孝心，其“藏米”“送米”的举动，既是孩童本能的依恋，更是对孝道的践行，张氏的隐忍与慈爱，展现了传统女性的坚韧；赵氏从昏聩到悔悟的转变，则揭示了“听信谗言”的家庭悲剧，警示世人明辨是非。
主题思想：剧目以“送米”这一具体行为，浓缩了孝道的核心——“亲尝汤药”“卧冰求鲤”等传统孝行在安安身上化为朴素却动人的日常，它不仅歌颂了子女对父母的感恩之情，更批判了封建家庭中的伦理扭曲（如妾室挑拨、夫权专制），呼吁家庭和谐与亲情至上。
艺术特色
“安安送米”在戏曲表演中极具特色，尤其注重“以情动人”，川剧版本中，安安的“矮子步”表现孩童蹒跚送米的艰难，张氏的“水袖功”传递悲苦与坚韧，唱腔上则通过高腔的激昂与帮腔的烘托，强化母子分离的悲痛与重逢的喜悦，剧中“风雪夜送米”的经典场景，通过灯光、音效（风声、雪声）与演员身段的结合，将环境的恶劣与安安的执着融为一体，成为戏曲舞台上的经典画面。
相关问答FAQs
Q1：“安安送米”为何能在多个剧种中流传？
A1：因其主题“孝道”具有跨地域、跨时代的普世价值，故事情节简单却情感真挚，贴近民间生活，易于引发观众共鸣，不同剧种结合自身唱腔与表演特色（如川剧的高腔、京剧的西皮流水），赋予剧目新的生命力，故能广泛流传。
Q2：剧目中安安的形象对现代观众有何启示？
A2：安安虽为少年，却展现了“孝”的本质——感恩与担当，在现代社会，他的故事提醒人们：亲情不应被功利或误解侵蚀，沟通与理解是家庭和睦的基石；孝道并非盲从，而是在关爱中坚守本心，对当代青少年具有积极的引导意义。
