河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一，以其高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的地方文化底蕴，深受中原地区乃至全国观众的喜爱，在众多经典剧目中，《老羊山》以其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和浓郁的乡土气息，成为豫剧舞台上久演不衰的代表作品之一,承载着河南人民对忠义精神的崇尚和对家国情怀的诠释。
《老羊山》的故事背景设定在北宋时期，主要围绕杨家将后代杨宗保之子杨文广的成长与抗敌经历展开，剧情始于杨文广为报父仇、继承父志，私自挂帅出征，在老羊山一带与敌国将领展开激烈交锋，剧中不仅有金戈铁马的战场厮杀，也有母子情深、夫妻情义的细腻刻画，更有对忠孝节义传统美德的颂扬，杨文广从初出茅庐的毛头小子，成长为智勇双全的少年英雄，其性格转变与成长历程构成了故事的核心主线，而佘太君、穆桂英等杨家将女性的形象，则进一步丰富了剧目的精神内涵,展现了女性在家国危难时刻的担当与智慧。
从艺术特色来看，《老羊山》充分体现了豫剧“唱、念、做、打”的完整呈现，唱腔上，豫剧以“豫东调”和“豫西调”两大声腔为基础，《老羊山》中根据人物情感需求灵活运用：杨文广出征时的唱段高亢明亮，充满少年意气；佘太君挂帅时的唱段则苍劲悲壮，凸显老将的忠诚与坚韧，念白方面，采用河南方言为基础，既保留了乡土气息，又通过韵白与散白的结合，增强了语言的节奏感和表现力，表演上，武打场面火爆激烈，如“三岔口”“对刀”等经典桥段，演员们的一招一式都展现出扎实的功底；而文戏中的情感表达则细腻动人，如杨文广与母亲离别时的不舍、与妻子重逢时的喜悦，都通过眼神、身段等细节传递得淋漓尽致，剧中的服装、道具、舞台布景也极具中原特色，如杨家将的靠旗、穆桂英的帅印、老羊山的山石布景等，既符合历史背景,又营造出浓厚的戏剧氛围。
作为传统剧目，《老羊山》的传承与发展离不开几代豫剧艺术家的心血，从早期的豫剧大师常香玉、唐喜成，到后来的谷秀荣、李树建等，都曾对《老羊山》进行过改编和演绎，使其在不同时代焕发出新的生命力，常香玉先生在饰演佘太君时，将豫剧“豫西调”的深沉与人物内心的情感完美结合，形成了独具一格的表演风格；而唐喜成先生在饰演杨文广父亲杨宗保（或相关角色）时，以其醇厚刚健的“唐派”唱腔，为角色增添了英雄气概，当代豫剧演员在继承传统的基础上，融入现代审美，对剧本进行精简，优化舞台呈现，使《老羊山》更符合当代观众的欣赏习惯，但其核心精神——对忠义的坚守、对家国的热爱,始终未变。
《老羊山》之所以能成为经典，不仅在于其艺术上的成就，更在于它所传递的文化价值，剧中杨家将“精忠报国”的精神，与中原文化中“忠厚传家久”“诗书继世长”的理念一脉相承，成为激励后人自强不息的精神动力，剧目中对家庭伦理的重视，如母子情深、夫妻相敬，也体现了中国传统文化的核心价值观，在当代社会，《老羊山》的演出不仅是对传统文化的传承,更是对年轻一代进行爱国主义教育和道德熏陶的生动教材。
为了更清晰地展示《老羊山》的艺术特点,以下是其核心要素的简要梳理：
| 要素类别 | |
|---|---|
| 故事背景 | 北宋时期，杨家将后代杨文广为报父仇、保家卫国，在老羊山与敌国交战的故事。 |
| 主要人物 | 杨文广（少年英雄）、佘太君（杨家将核心人物，忠义坚韧）、穆桂英（杨家女将，智勇双全）等。 |
| 核心主题 | 歌颂忠义精神、家国情怀，展现杨家将世代保家卫国的英雄气概和传统美德。 |
| 艺术特色 | 唱腔融合豫东调、豫西调，念白方言化，武打火爆，文戏细腻，舞台布景具中原特色。 |
| 传承价值 | 承载中原文化，传递爱国主义精神，是豫剧艺术的重要代表剧目。 |
在当代文化多元发展的背景下，《老羊山》的传承与创新仍面临挑战，年轻观众对传统戏曲的兴趣有所减弱，如何通过新媒体、跨界合作等方式扩大其影响力，成为亟待解决的问题；传统剧目的改编需在尊重原作的基础上进行创新，避免过度商业化而失去艺术本真，值得欣慰的是，河南豫剧院等机构通过“戏曲进校园”“经典剧目复排”等活动，让更多年轻人了解并喜爱《老羊山》,这一古老剧目正以新的姿态走进现代生活。
相关问答FAQs
Q1：《老羊山》与豫剧其他杨家将剧目（如《穆桂英挂帅》）有何不同？
A1：《老羊山》与《穆桂英挂帅》同属杨家将题材，但侧重点不同。《穆桂英挂帅》以穆桂英中年挂帅为核心，展现其“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的豪情壮志，侧重女性英雄的觉醒与担当；而《老羊山》则以杨文广的成长为主线，通过少年英雄的历练，展现杨家将精神的代际传承，同时融入更多母子情、夫妻情的家庭伦理元素，剧情更具层次感。《老羊山》的战场戏更集中，武打场面设计更复杂，而《穆桂英挂帅》则更突出人物内心戏和唱腔的抒情性。
Q2：豫剧《老羊山》的经典唱段有哪些？其唱腔有何特点？
A2：《老羊山》的经典唱段包括杨文广出征时的《少年将军志气高》、佘太君挂帅时的《老太君年迈不服老》、穆桂英出战前的《桂英我跨战马雕鞍上坐》等，这些唱段充分体现了豫剧唱腔的特点：杨文广的唱段以“豫东调”为主，旋律明快、节奏跳跃，展现少年的朝气与锐气；佘太君的唱段多用“豫西调”，音域宽广、苍劲悲壮，凸显老将的沉稳与忠义；穆桂英的唱腔则融合“豫东调”与“豫西调”，既有女性的柔美，又有统帅的威严，唱段中常运用“甩腔”“滑音”等技巧，增强情感表达，如佘太君唱段中的“炸音”,将人物的悲愤与坚定展现得淋漓尽致。
