河南豫剧李树建老师是中国当代豫剧界的标志性人物,被誉为“豫剧常派杰出传人”“河南豫剧领军人物”，其以深厚的艺术造诣、执着的文化传承和不懈的创新精神，为豫剧艺术的发展与传播作出了卓越贡献，他1957年出生于河南汝州，自幼痴迷豫剧，12岁考入洛阳戏曲学校，师从豫剧名家孙炳新、王遂朝等，后拜豫剧大师常香玉为师，深得常派艺术精髓，逐渐形成了苍劲悲怆、醇厚深沉的“树建腔”，成为豫剧老生行当的标杆人物。
在艺术生涯中,李树建始终扎根传统、锐意创新，从早期在洛阳豫剧团的磨砺，到后来担任河南豫剧院院长、河南省戏剧家协会主席，他不仅在舞台上塑造了众多经典形象，更以“一棵菜”精神推动豫剧艺术的整体发展，他的表演讲究“以情带声，声情并茂”，无论是历史人物还是现代英雄，都能赋予角色灵魂与温度，让观众在程式化的戏曲中感受到真实的人性张力，例如在《鞭打芦花》中，他饰演的父亲闵损冬衣芦花、孝母心碎的情节，通过颤抖的唱腔和含泪的眼神，将封建伦理下的父子深情演绎得催人泪下；而在现代戏《焦裕禄》中，他则以质朴的表演和接地气的唱腔，再现了县委书记“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆情怀，让豫剧艺术在新时代焕发出新的生命力。
李树建的代表剧目丰富多元,既有传承常派经典的《花木兰》《穆桂英挂帅》，也有原创历史剧《程婴救孤》《清风亭》，还有反映时代精神的现代戏《焦裕禄》《重渡沟》，这些剧目不仅屡获国家级大奖，更成为豫剧舞台上的“常演常新”之作。《程婴救孤》更是创造了豫剧史上的“现象级传播”：自2001年首演以来，该剧已演出超千场，足迹遍布全国30多个省份及海外十多个国家，被改编为京剧、越剧、黄梅戏等多个剧种，还拍摄成了电影，荣获中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目等荣誉，成为豫剧“走出去”的成功范例，他在剧中饰演的程婴，以“舍子救孤”的悲壮情怀和“忍辱负重”的坚韧品格，通过“跪雪”“托孤”等经典唱段，将一个义士的形象刻画得入木三分，其唱腔时而高亢如裂帛，时而低回如诉泣，被誉为“豫剧声腔的典范”。
为了更清晰地展现李树建的艺术成就,以下列举其部分代表剧目及核心贡献：
| 剧目类型 | 代表作品 | 饰演角色 | 艺术成就与社会影响 |
|---|---|---|---|
| 传统经典 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》 | 花父、佘太君 | 传承常派艺术精髓，展现豫剧传统唱腔与表演程式的魅力，成为青年演员学习的范本 |
| 历史剧 | 《程婴救孤》《清风亭》 | 程婴、张元秀 | 创新历史题材表达，以“人性光辉”引发观众共鸣，《程婴救孤》实现“千场演出”与“跨文化传播”，获国家级多项大奖 |
| 现代戏 | 《焦裕禄》《重渡沟》 | 焦裕禄、马海明 | 推动豫剧与时代同频，用戏曲语言讲述中国故事，弘扬社会主义核心价值观，引发社会广泛热议 |
在传承与创新方面,李树建始终秉持“守正创新”的理念，他深耕传统，带领团队挖掘整理濒临失传的豫剧老唱腔、老身段，通过“名师带徒”“戏曲进校园”等活动，培养了一批青年演员，如杨红霞、陈淑敏等，为豫剧艺术储备了人才力量；他大胆探索，尝试将现代舞台技术、交响乐伴奏融入豫剧表演，让传统艺术在保留“根与魂”的同时，更符合当代观众的审美需求，例如在《重渡沟》中，他运用多媒体舞台展现豫西山区风貌，用轻快的唱腔和幽默的对白，将脱贫攻坚的时代主题演绎得生动鲜活，让年轻观众感受到豫剧的“时尚感”。
李树建还积极投身豫剧的普及与推广,他发起“豫剧公益大讲堂”，深入基层、社区、学校免费演出，让更多普通民众接触并爱上豫剧；他推动“豫剧进校园”活动，编写适合青少年的戏曲教材，通过体验式教学培养年轻观众的戏曲素养；他利用新媒体平台，开设“树建说戏”短视频账号，用通俗易懂的语言讲解豫剧知识，单条视频播放量超千万，让豫剧艺术在“云端”焕发新生，这些举措不仅拓宽了豫剧的受众群体，更让这一传统艺术形式在新时代找到了传播的“新路径”。
作为国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人,李树建先后获得“中国戏剧梅花奖”（二度梅）、“文华表演奖”“中国金唱片奖”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等荣誉，但他始终保持着“戏比天大，艺无止境”的初心，他曾说：“豫剧是咱河南人的根，只要我还能唱，就要为豫剧唱到最后一刻。”这份对艺术的执着与热爱，不仅感染着身边的同行，更激励着无数戏曲爱好者为传承中华优秀传统文化而努力。
相关问答FAQs
问：李树建老师的表演艺术有哪些独特之处？为什么能打动不同年龄层的观众？
答：李树建的表演艺术独特之处在于“情、韵、形”的高度统一，在“情”上，他注重挖掘角色内心世界，无论是历史人物的悲欢离合还是现代英雄的家国情怀，都能通过细腻的情感表达引发观众共鸣，如《清风亭》中张元秀寻子时的绝望与悔恨，让无数观众潸然泪下；在“韵”上，他继承常派“刚健明亮、质朴深沉”的唱腔特点，并结合自身嗓音条件形成“树建腔”，唱腔既有豫剧的“高亢激越”，又有“委婉细腻”，如《程婴救孤》中“十六年”唱段，将程婴的隐忍与悲愤演绎得荡气回肠；在“形”上，他身段规范、表情传神，举手投足间尽显人物性格，如《鞭打芦花》中“跪雪”一折，通过颤抖的身躯和含泪的眼神，将父亲的愧疚与心疼刻画得淋漓尽致，这种“以情动人、以艺服人”的表演风格，既能让老戏迷感受到传统戏曲的韵味，又能让年轻观众体会到戏曲艺术的情感张力，因此跨越了年龄和地域的界限，成为雅俗共赏的“人民艺术家”。
问：作为豫剧非遗传承人，李树建在推动豫剧年轻化传播方面做了哪些努力？效果如何？
答：李树建在推动豫剧年轻化传播方面，从内容创新、形式革新、渠道拓展三方面入手，取得了显著效果，在内容上，他倡导“传统戏现代化、现代戏戏曲化”，创作了《焦裕禄》《重渡沟》等贴近时代、贴近生活的现代戏，用年轻人熟悉的语言和故事讲述中国精神，如《重渡沟》中“老乡们跟我走”的唱段，旋律轻快、歌词朴实，成为年轻人传唱的“戏曲流行曲”；在形式上，他尝试将豫剧与流行音乐、街舞、动漫等元素融合，如与歌手合唱改编版《花木兰》，推出豫剧动画短片《程婴救孤之孤儿救孤》，让传统艺术以“潮”姿态亮相；在渠道上，他拥抱新媒体，在抖音、B站等平台开设账号，通过“戏曲小课堂”“经典片段赏析”等内容，吸引超百万年轻粉丝，00后学唱豫剧”话题登上热搜，带动更多青少年关注戏曲，这些举措让豫剧从“剧场”走向“云端”，从“老一辈的爱好”变成“年轻人的新宠”，据统计，近年来河南豫剧院青年演员报考人数增长300%，中小学戏曲社团数量翻番，豫剧正逐渐成为年轻一代的文化“新宠”。
