戏曲演员赵玉英是中国戏曲界一位深耕舞台数十载的艺术家,以其精湛的演技、醇厚的唱腔和对戏曲艺术的执着坚守，在观众心中留下了深刻印记，她出生于上世纪50年代，祖籍河南开封，自幼浸润在中原戏曲文化的氛围中，耳濡目染间对戏曲产生了浓厚兴趣，12岁时，她考入河南省戏曲学校，主攻青衣、闺门旦，师从多位豫剧名家，系统学习戏曲表演的基本功、唱腔、身段等，为日后的艺术生涯奠定了坚实基础。
在校期间,赵玉英便展现出过人的艺术天赋，她嗓音清亮圆润，扮相端庄秀丽，尤其擅长刻画内心细腻、情感丰富的女性角色，毕业后，她被分配到河南省豫剧院一团，正式开启职业戏曲演员的生涯，在剧团里，她从跑龙套、演配角做起，虚心向老一辈艺术家请教，反复揣摩角色心理，不断打磨表演细节，正是这份“台上一分钟，台下十年功”的坚持，让她逐渐在舞台上崭露头角，成为剧团的主力演员之一。
赵玉英的艺术生涯中,塑造了众多经典角色，每一个角色都凝聚着她的心血与智慧，她的表演风格兼具传统韵味与创新意识，既注重继承豫剧的传统程式，又根据人物性格和时代审美进行适度突破，在唱腔上，她以豫剧常派为基础，融合豫东调、豫西调的演唱技巧，形成了“字正腔圆、刚柔并济”的独特风格，既能表现大家闺秀的温婉端庄，也能展现巾帼英雄的豪迈气概，她在《花木兰》中饰演的花木兰，英姿飒爽又不失女儿柔情，“刘大哥讲话理太偏”唱段被她演绎得铿锵有力，成为豫剧舞台上的经典；在《秦香莲》中饰演的秦香莲，则将传统女性的坚韧与悲愤刻画得入木三分，“见皇姑”一段的哭腔，凄楚动人，催人泪下，至今仍被戏迷津津乐道。
为了更好地塑造角色,赵玉英常常在生活中观察人物原型，体验不同阶层女性的生活状态，她曾在排演《穆桂英挂帅》时，专门查阅历史资料，拜访武术教练，学习刀马旦的身段和架势，最终将穆桂英“挂帅出征”的英武形象与“思念夫君”的儿女情长完美融合，获得了观众和专家的高度评价，除了传统剧目，她还积极参与现代戏的创作与演出，在《朝阳沟》中饰演银环，将新时代知识青年的成长与蜕变演绎得真实可信，展现了戏曲艺术与时俱进的生命力。
在多年的舞台实践中,赵玉英始终秉持“戏比天大”的理念，对待每一次演出都一丝不苟，即便在年近七旬时，她依然坚持登台，将自己的艺术积累毫无保留地奉献给观众，她常说：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们这代人就是守护者和传承者。”除了舞台表演，她还致力于戏曲人才的培养，担任河南省艺术学院的客座教授，将自己的表演经验和心得传授给年轻一代，她培养的学生中，有多人已在戏曲比赛中获奖，成为豫剧界的新生力量。
赵玉英的艺术成就得到了业界的广泛认可,她曾荣获“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”“河南省戏曲终身成就奖”等多项荣誉，并当选为河南省戏剧家协会副主席，面对荣誉，她始终保持谦逊的态度，从未停止对艺术的探索与追求，她认为，奖项只是对过去的肯定，而真正的艺术之路永无止境。
以下为赵玉英部分代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 角色类型 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 刀马旦/闺门旦 | 唱腔刚柔并济，身段英气飒爽，兼具英雄气概与女性柔情 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 青衣/苦旦 | 哭腔凄楚动人，表演细腻含蓄，凸显传统女性的坚韧与悲愤 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 刀马旦 | 架势威武，唱腔高亢，将巾帼元帅的豪迈与深情完美结合 |
| 《朝阳沟》 | 银环 | 现代旦 | 表演真实自然，唱腔清新明快，展现新时代女性的成长蜕变 |
赵玉英的艺术生涯,是几代戏曲人坚守与创新的缩影，她用一生的时光诠释了对戏曲艺术的热爱与忠诚，不仅为观众留下了无数经典形象，更为豫剧的传承与发展作出了重要贡献，虽已年逾古稀，她依然心系戏曲舞台，通过讲座、展演等多种形式，推动戏曲艺术的普及与传播，让更多人感受到传统文化的魅力。
相关问答FAQs
问：赵玉英最擅长的行当是什么？她的表演有哪些独特之处？
答：赵玉英最擅长的行当是青衣和闺门旦，尤其擅长塑造端庄大方、情感丰富的女性角色，她的表演独特之处在于“以情带声，声情并茂”，无论是唱腔还是身段，都紧密贴合人物内心世界，唱腔上，她善于在传统豫剧唱腔的基础上融入个人理解，通过气声、颤音等技巧表现角色的悲喜；表演上，她注重细节刻画，如眼神的运用、手指的颤动等，都能精准传递人物的情感变化，使角色立体丰满，极具感染力。
问：赵玉英对戏曲传承有哪些具体贡献？
答：赵玉英对戏曲传承的贡献主要体现在三个方面：一是舞台实践与剧目传承，她不仅将《花木兰》《秦香莲》等经典剧目演绎到极致，还积极参与新剧目的创排，为豫剧剧目库的丰富和发展作出努力；二是人才培养，她担任戏曲院校教授，通过“口传心授”的方式，将自己的表演经验、唱腔技巧传授给年轻演员，培养了一批优秀戏曲人才；三是戏曲普及与推广，她积极参与“戏曲进校园”“非遗进社区”等活动，举办讲座、示范演出，让更多人了解戏曲、爱上戏曲，为戏曲艺术的活态传承奠定了基础。
