在京剧艺术的星空中,朱宝光是一颗执着发光的星，他的京剧梦，始于童年对舞台的痴迷，成于数十年如一日的苦练，更续于对这门古老艺术生生不息的传承，1940年代末，朱宝光出生于天津一个普通家庭，幼年时常跟着戏班跑台口，老生演员激昂的唱腔、威武的身段，像一颗种子在他心里生根发芽，每当收音机里传出《空城计》的“我正在城楼观山景”，他就会搬个小板凳模仿，稚嫩的嗓音里满是认真，家人见他如此痴迷，便省吃俭用为他请了师傅，开启了他的京剧之路。
学艺之路从无捷径,进入中国戏曲学校后，朱宝光每天清晨五点便吊嗓子，冬练三九，夏练三伏，嗓子哑了就用胖大海润喉，腿站麻了就咬着牙继续练“云手”“踢腿”，他的恩师王琴生先生要求极严，一个“提袍”的动作，要练到水袖翻飞如行云流水；一句“千岁爷”的唱腔，要抠到字字含情、声声入心，有一次排练《失街亭》，他因连续高强度演出导致嗓子失声，医生建议静养，他却偷偷躲在后台用气声练唱，硬是没耽误一场演出，正是这份“戏比天大”的执着，让他在老生行当扎下了深根。
作为北京京剧院的台柱子,朱宝光塑造了无数经典形象：《四郎探母》中情真意切的杨四郎，《捉放曹》中忍辱负重的陈宫，《伍子胥》中悲愤填膺的伍员，他的表演以“稳、准、劲、匀”著称，唱腔融合余派、马派精髓，嗓音宽厚如钟，行腔婉转似水，念白则字字清晰、抑扬顿挫，既有传统京剧的韵味，又有人物情感的深度，1990年代，他凭借《伍子胥》摘得中国戏剧梅花奖，评委评价他“用灵魂在唱戏，每一个眼神、每一个动作都是戏”，在荣誉面前，朱宝光始终保持着清醒：“京剧是角儿的艺术，更是观众的艺术，离开了观众和传统，再好的技巧也是空壳。”
退休后,朱宝光的京剧梦有了新的延续，他任教于中国戏曲学院，把几十年积累的经验倾囊相授，从发声方法到人物塑造，手把手教学生“抠戏”，他常说：“学生要青出于蓝，老师就得甘当垫脚石。”为了让年轻人爱上京剧，他参与“京剧进校园”活动，用故事讲京剧，用体验拉近距离——当小学生们穿上戏服、拿起马鞭，模仿他“趟马”的身段时，他眼中闪烁着比当年登台时更亮的光，年逾八旬的他依然坚持登台演出，他说：“只要还能唱，我就要站在舞台上，让京剧的声音传得更远。”
朱宝光的京剧梦,是个人的梦，更是传承的梦，他用一生诠释了“热爱可抵岁月漫长”，也让我们看到：当传统艺术遇上坚守与热爱，便能在时光中永远鲜活。
| 时间节点 | 事件/成就 |
|---|---|
| 1950年代 | 幼年受京剧熏陶，开始跟随师傅学戏 |
| 1960年代 | 考入中国戏曲学校，师从王琴生，系统学习老生表演 |
| 1970-1980年代 | 加入北京京剧院，成为骨干演员，主演《四郎探母》《捉放曹》等经典剧目 |
| 1990年代 | 凭借《伍子胥》获中国戏剧梅花奖，确立老生表演地位 |
| 2000年至今 | 任教中国戏曲学院，参与“京剧进校园”，坚持舞台演出，致力于京剧传承与普及 |
FAQs
Q：朱宝光在京剧表演中形成了怎样的独特风格？
A：朱宝光的表演以“形神兼备”为核心，唱腔上融合余派（醇厚苍劲）与马派（洒脱流畅）的特点，嗓音“宽、亮、甜、脆”，行腔讲究“气沉丹田，声贯于顶”；念白“字清、音准、情真”，既有传统京剧的韵律美，又贴近生活情感；做功注重“手眼身法步”的协调，如《空城计》中诸葛亮的羽扇轻摇、眼神凝重，既保留程式化动作，又深入刻画人物内心，形成“唱念做打皆见戏”的艺术风格。
Q：朱宝光对京剧传承有哪些具体贡献？
A：他的贡献主要体现在三方面：一是教学育人，在中国戏曲学院任教三十年，培养了张建国、杜镇杰等一批优秀老生演员，将传统表演技艺原汁原味传承；二是普及推广，参与“京剧进校园”活动百余场，通过讲座、体验课让青少年感受京剧魅力，培养年轻观众；三是创新实践，在坚守传统的基础上，参与创排新编历史剧《大漠苏武》，探索京剧与现代审美的结合，推动京剧艺术在当代的活态传承。
