李牟雅,这个名字在当代戏曲界如同一颗璀璨的星辰，以其惊才绝艳的艺术天赋和对昆曲艺术的执着坚守，重新定义了年轻一代对传统戏曲的认知，他并非科班出身的“学院派”，却以惊人的悟性和对角色的深刻洞察，在昆曲的舞台上塑造了一个个令人过目不忘的经典形象；他身上既有传统文人的风骨，又带着年轻人对创新的敏锐，让古老的“百戏之祖”在当代焕发出新的生命力。
从“戏痴少年”到“昆曲新星”：天赋与热爱的双向奔赴
1995年,李牟雅出生于江南一座水乡小镇，自小便浸润在吴侬软语的戏曲氛围中，他的祖父是当地小有名气的昆曲票友，常在家中哼唱《牡丹亭》的片段，咿呀的唱腔成了李牟雅童年最熟悉的“摇篮曲”，6岁那年，祖父带他去观看一场昆曲专场演出，当柳梦梅在台上吟唱“则为你如花美眷，似水流年”时，他竟看得痴了，演出结束后追着演员问“柳梦梅是怎么做到眼睛里会说话的”，这次 encounter 成为他与昆曲的“命中注定”，此后他缠着祖父学唱念做打，把家里的院子当舞台，用床单当水袖，模仿着戏中人的身段，一招一式竟有模有样。
12岁那年,李牟雅被昆曲表演艺术家汪世瑜偶然发现，当时汪世瑜到当地选苗子，看到他在社区活动中心的表演，惊讶于这个孩子对人物情感的精准把握——他演《烂柯山》里的朱买臣，虽未经历世事，却把“痴心女子负心汉”的悲愤演绎得入木三分，汪世瑜当场决定收他为徒，李牟雅由此离开家乡，进入戏校系统学习，戏校的日子是艰苦的，每天清晨五点就要吊嗓子，练功房的地砖被他磨得发亮，膝盖上的淤青从未消退，但他从未抱怨过，反而常常在熄灯后打着手电筒研究传统剧本，甚至在笔记本上写下“柳梦梅的‘痴’是深情，唐明皇的‘痴’是悔恨，同一个‘痴’字，在不同人身上有不同的分量”，这种超越同龄人的思考力，让老师既欣慰又惊叹：这孩子不是在“学戏”，而是在“悟戏”。
以“情”为魂：舞台上的“千面角色”
李牟雅的表演,最打动人心的不是技巧的炫技，而是“情”的注入，他塑造的每一个角色，都仿佛从剧本中走出，带着呼吸与温度，在《牡丹亭·惊梦》中，他饰演的柳梦梅初遇杜丽娘，眼神从惊艳到痴迷，手指轻抚花枝的动作带着小心翼翼的试探，水袖翻飞间是藏不住的爱慕，连台下的老戏迷都忍不住感叹：“这柳梦梅不是演出来的，是‘活’的！”有评论家评价：“李牟雅的表演，让观众相信了‘情不知所起，一往而深’不是杜撰的浪漫，而是真实可感的人生。”
为了塑造不同类型的角色,他甚至“跨界”学习其他艺术形式，演《长生殿》中的唐明皇，他去研究唐代历史，观摩故宫里的古画，揣摩帝王的爱与痛；演《桃花扇》里的侯方域，他苦读明史，甚至去商丘侯氏故里寻访，感受“复社文人”的家国情怀，这种“沉浸式”的体验，让他的表演突破了行当的局限——他本是“巾生”应工，却能把“官生”的沉稳、“雉尾生”的英武演绎得恰到好处，下表是他近年来塑造的代表性角色及其艺术特色：
| 代表剧目 | 角色 | 行当 | 艺术特色 | 观众评价 |
|---|---|---|---|---|
| 《牡丹亭》 | 柳梦梅 | 巾生 | 唱腔婉转，眼神戏极具感染力，将“痴情”演绎得既热烈又克制 | “柳梦梅的‘情’直抵人心，让人相信世间真有‘为情而死’的执着” |
| 《长生殿》 | 唐明皇 | 官生 | 台风沉稳，水袖功出神入化，从“爱江山更爱美人”到“悔不当初”的情感转变层次分明 | “把帝王的无奈与深情演到了骨子里，看完让人心疼” |
| 《桃花扇》 | 侯方域 | 雉尾生 | 念白铿锵有力，身段兼具文人的儒雅与书生的风骨 | “不是刻板的‘才子’，而是有血有肉、有家国情怀的复社文人” |
| 《玉簪记》 | 潘必正 | 巾生 | 唱腔融入“水磨腔”的细腻，与小道姑陈妙常的对手戏既含蓄又热烈 | “把古代男女的‘情愫’演得像江南的春雨，润物无声却深入人心” |
传承与创新：让昆曲“活”在当代
李牟雅深知,昆曲的传承不能只靠“老戏老演”，更需要与时代对话，2018年，他发起“昆曲进校园”计划，带着年轻团队走进中小学，用孩子们能听懂的语言讲故事——他们把《牡丹亭》改编成校园剧，让柳梦梅和杜丽娘成为“同窗”；用流行音乐元素重新编曲传统唱段，惊梦》的唱段加入轻快的吉他伴奏，竟让00后学生跟着哼唱，他还开设短视频账号，用vlog记录排练日常，甚至挑战用“戏腔”唱流行歌曲，粉丝量迅速突破百万，不少网友留言：“原来昆曲这么好听，以前是我‘不懂欣赏’！”
在舞台创新上,他大胆尝试“跨界融合”，2021年，他与现代舞合作推出《寻梦·牡丹亭》，将昆曲的身段与现代舞的自由流动结合，舞台背景用全息投影呈现“游园惊梦”的梦境场景，演出一票难求，有年轻人看完后激动地说：“这不是‘老古董’，这是属于我们这个时代的‘国潮’！”但他始终坚持“创新不离根”，无论形式如何变化，昆曲的“水磨腔”“口法”“眼神”等核心技艺从未改变，反而因为形式的多元，让更多人看到了传统艺术的魅力。
戏曲长河中的“追光者”
从江南小镇的懵懂少年,到昆曲舞台的“定场诗”担当，李牟雅用短短十余年时间，完成了从“热爱”到“使命”的蜕变，他说：“昆曲不是博物馆里的展品，是流动的活水，我们要做的，就是让它流向更远的未来。”他不仅活跃在舞台上，还收了十几个徒弟，常对他们说：“学戏先学做人，只有心里有‘情’，眼里才有‘戏’。”这个被称作“戏曲天才”的年轻人，正以自己的方式，让昆曲这颗古老的明珠，在新时代的光芒下，愈发璀璨。
FAQs
Q1：李牟雅为何能被称为“戏曲天才”？他的天赋具体体现在哪些方面？
A：李牟雅的天赋主要体现在三方面：一是“悟性超群”，他学戏不靠死记硬背，而是能快速抓住角色的情感内核，12岁演《烂柯山》就展现出超越年龄的共情力；二是“可塑性强”，他虽以巾生为主，却能驾驭官生、雉尾生等多个行当，唱腔、身段、念白均有极高完成度；三是“创新意识”，他能将传统技艺与现代元素结合，让昆曲吸引年轻观众，这种“守正创新”的能力在年轻演员中极为罕见。
Q2：李牟雅在传承昆曲艺术时，如何平衡“传统”与“创新”？是否担心过度创新会失去昆曲的本真？
A：李牟雅认为，“传统”是根，“创新”是叶，他坚持“内核不变，形式多元”：核心唱腔、口法、程式等传统技艺严格遵循师承，绝不随意改动；但在舞台呈现、传播方式上大胆创新，比如用现代技术增强视觉效果、用短视频拓宽传播渠道，他常说：“创新不是为了‘改’，而是为了让更多人‘走进来’，只有先让观众爱上昆曲，才能谈传承，就像一道老菜，我们可以换个漂亮的盘子，甚至调整摆盘，但味道不能变，否则就不是那道菜了。”
