尊敬的各位朋友,大家好！今天站在这里，我想和大家聊一聊我们中华文化的瑰宝——戏曲，或许有人会说，戏曲是老一辈人的记忆，离我们很遥远；但我想说，戏曲就像一条流淌了千年的河流，承载着我们民族的喜怒哀乐、精神血脉，值得我们每一个人去了解、去珍视、去弘扬。
戏曲是什么？它是“唱念做打”的精妙绝伦，是“生旦净丑”的各具神韵，更是“喜怒哀乐”的人生百态，从先秦的“优孟衣冠”到汉代的“百戏”，从唐代的“参军戏”到宋元的杂剧南戏，再到明清昆曲、京剧的鼎盛，戏曲在历史长河中不断演变，却始终扎根于民间，散发着泥土的芬芳，它不是高高在上的艺术，而是老百姓的生活写照：是《梁山伯与祝英台》里对爱情的忠贞，是《穆桂英挂帅》中家国大义的担当，是《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的深情，是《智取威虎山》里英雄儿女的豪情，这些故事，通过艺人们的一颦一笑、一招一式，穿越时空，依然能让我们感受到共鸣与力量。
在这快餐文化盛行的时代,戏曲似乎正逐渐被边缘化，剧场里的观众白发渐多，年轻人对戏曲的印象停留在“咿咿呀呀听不懂”“节奏太慢”的刻板标签中，老一辈艺术家们渐渐老去，年轻一代愿意静下心来学戏的人越来越少，许多珍贵的剧种、唱腔、表演技艺，正面临着失传的风险，这难道不值得我们警惕和反思吗？戏曲不是老古董，而是活着的传统，是连接过去与现在的桥梁，如果我们不去弘扬，这份文化瑰宝可能真的会从我们手中溜走。
弘扬戏曲,首先要“懂”戏曲，很多人对戏曲的疏远，源于不了解，戏曲的世界里藏着无尽的宝藏：京剧的“西皮流水”明快激越，“二黄慢板”深沉婉转；昆曲的“水磨调”细腻悠扬，一板一眼都如诗如画；豫剧的高亢嘹亮，像极了中原大地的豪爽；越剧的婉转缠绵，仿佛江南水乡的温柔，当我们静下心来，听一段《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”，看一场《霸王别姬》的剑舞飞扬，我们会发现，那些看似“老旧”的艺术，其实有着直抵人心的魅力，我们可以从经典的剧目入手，了解背后的故事，感受唱腔的韵味，甚至学上几句简单的身段和唱词，慢慢走进戏曲的大门。
弘扬戏曲,更要“传”戏曲，传承不能只靠少数艺术家，需要全社会的参与，学校可以开设戏曲兴趣课，让孩子们从小接触戏曲，学唱戏曲童谣，体验水袖、脸谱的乐趣；社区可以组织戏曲演出、讲座，让居民在家门口就能欣赏到精彩的表演；媒体可以多制作一些年轻人喜闻乐见的戏曲节目，比如用流行音乐改编戏曲唱段，通过短视频平台展示戏曲演员台前幕后的故事，让戏曲以更时尚、更贴近生活的方式走进大众视野，更重要的是，我们要支持戏曲创作，鼓励艺术家们既保留传统精髓，又融入时代元素，创作出更多反映当代生活、年轻人喜爱的好作品，就像近年来新编京剧《红军故事》、越剧《新龙门客栈》，既保留了戏曲的本体特征，又讲好了新时代的故事，让老戏迷叫好，让新观众眼前一亮。
朋友们,戏曲是我们民族的“声音记忆”，是流淌在血脉里的文化基因，它承载着“仁义礼智信”的价值追求，展现着“美善相乐”的审美理想，弘扬戏曲，不是要我们回到过去，而是要让这份文化力量滋养我们的今天，点亮我们的未来，让我们都成为戏曲的“知音”和“传声筒”，走进剧场，打开手机，为戏曲点赞，为演员喝彩，让这朵古老的艺术之花，在新时代的土壤中，绽放出更加绚丽的光彩！
相关问答FAQs
问：年轻人觉得戏曲节奏慢、听不懂，如何让他们对戏曲产生兴趣？
答：年轻人对戏曲的疏离，很大程度上源于接触方式和认知偏差，可以创新戏曲传播形式，比如将戏曲唱段改编成流行音乐、说唱，或制作成动画、短视频，用他们熟悉的媒介呈现；降低欣赏门槛，通过图文解读、字幕注释等方式帮助理解剧情和唱词，同时结合现代审美，设计戏曲元素的文创产品、服饰妆容，让戏曲“潮”起来；鼓励互动体验，比如开展戏曲工作坊、校园戏曲社团，让年轻人亲身尝试唱念做打，感受戏曲的魅力，从“旁观者”变为“参与者”。
问：普通人可以在日常生活中为弘扬戏曲做些什么？
答：弘扬戏曲并非遥不可及，普通人可以从身边小事做起：一是主动观看戏曲演出或节目，关注戏曲院团的动态，用支持为戏曲传承注入动力；二是学习并分享戏曲知识，比如向朋友介绍经典剧目、讲解脸谱象征意义，或在社交媒体上转发戏曲相关内容，扩大影响力；三是参与戏曲活动，比如社区戏曲沙龙、公益讲座，甚至带孩子体验戏曲课程，让戏曲走进家庭生活；四是尊重和珍惜传统，比如购买正版戏曲音像制品，支持老艺术家，让更多人感受到戏曲的价值。
