坠子戏是中国地方戏曲中极具特色的一个剧种,主要流行于河南、安徽、山东等地的民间，因其独特的坠胡伴奏和高亢婉转的唱腔而深受群众喜爱，作为坠子戏的重要传承人，郭永章的名字几乎与这一剧种的兴衰紧密相连，他不仅是技艺精湛的表演艺术家，更是推动坠子戏从田间地头走向专业舞台的关键人物。
坠子戏的起源可追溯至清末民初,它由河南坠子的曲艺形式演变而来，最初是艺人在农闲时节走街串户的说唱表演，后逐渐吸收了梆子戏、京剧等戏曲的表演元素，形成了兼具说唱与戏剧特征的独特剧种，坠子戏的音乐以坠胡为主要伴奏乐器，坠胡的琴筒蒙以蟒皮，音色苍凉悠远，既能模拟人声的细腻，又能烘托剧情的跌宕，唱腔上，坠子戏分为“平腔”“快板”“垛板”等多种板式，擅长表现民间故事、历史传说和伦理道德题材，语言通俗生动，充满乡土气息。
郭永章1928年出生于河南商丘的一个贫苦农民家庭,自幼受坠子戏熏陶，12岁拜当地坠子戏名角张文秀为师，正式开启学艺生涯，由于天赋出众且勤奋刻苦，他很快掌握了坠子戏的核心技艺，尤其擅长老生、小生行当，在表演中，他注重“唱、念、做、打”的融合，唱腔上既保留了坠子戏传统的“大本腔”韵味，又融入了京剧的“丹田气”技巧，使得声音洪亮而不失柔美；念白方面，他结合河南方言的特点，形成了“字正腔圆、抑扬顿挫”的独特风格；身段表演上，他借鉴了武术中的“亮相”技巧，将人物的性格特征刻画得淋漓尽致，20世纪40年代，郭永章随戏班辗转各地演出，逐渐在豫东地区声名鹊起，代表作《包公案》《杨家将》《穆桂英挂帅》等剧目成为当地群众口口相传的经典。
新中国成立后,郭永章积极响应“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，致力于坠子戏的改革与创新，他一方面整理传统剧目，剔除其中封建迷信的糟粕，保留优秀的民间文化精髓；他尝试将坠子戏与现代音乐元素相结合，如在伴奏中加入扬琴、二胡等乐器，丰富了音乐层次；在表演形式上，他突破了曲艺坐唱的局限，增加了舞台调度和武打场面，使坠子戏更具观赏性，1956年，他参与组建了商丘市坠子戏剧团，通过“以团带戏、以戏带人”的方式，培养了一批青年演员，为坠子戏的传承奠定了人才基础，他还多次参加全国性的戏曲汇演，让坠子戏这一地方剧种走向了更广阔的舞台。
郭永章的艺术成就不仅体现在表演和创作上,更体现在他对坠子戏的坚守与传承上，20世纪80年代后，随着现代娱乐方式的冲击，传统戏曲面临生存危机，郭永章不顾年事已高，仍坚持深入农村演出，并整理出版了《坠子戏传统剧目选》《坠子唱腔选集》等书籍，为后人留下了宝贵的艺术资料，他常说：“坠子戏是咱老百姓的戏，丢了根就对不起祖宗。”这种对艺术的敬畏之心，让他成为坠子戏界的一座精神丰碑。
郭永章艺术生涯与贡献简表
| 时间阶段 | 主要事件 | 艺术贡献 |
|---|---|---|
| 1940-1949年 | 随戏班在豫东地区演出，形成个人表演风格 | 确立老生、小生行当的表演范式，奠定群众基础 |
| 1950-1965年 | 参与组建商丘市坠子戏剧团，整理传统剧目 | 推动坠子戏从民间曲艺向专业戏曲转型，培养首批专业演员 |
| 1980-2000年 | 整理出版坠子戏文献，坚持基层演出 | 保存坠子戏艺术火种，为非遗申报提供重要依据 |
相关问答FAQs
Q1：坠子戏与其他地方戏曲（如豫剧）的主要区别是什么？
A1：坠子戏与豫剧虽同属河南地方戏曲，但在音乐、表演和题材上有明显区别，音乐上，坠子戏以坠胡为主要伴奏，唱腔更接近曲艺说唱，节奏自由灵活；豫剧则以板胡为主，唱腔高亢激越，板式规整，表演上，坠子戏保留了曲艺的“坐唱”传统，更注重叙事性；豫剧则侧重“唱、念、做、打”的综合性，题材上，坠子戏多表现民间生活伦理故事，豫剧则涵盖历史、宫廷等多种题材。
Q2：郭永章对坠子戏传承的创新体现在哪些方面？
A2：郭永章的创新主要体现在三个方面：一是音乐融合，在保留坠胡主奏的基础上，加入扬琴、二胡等乐器，丰富了音乐表现力；二是表演形式突破，从曲艺的“一人多角”坐唱，发展为戏曲的“角色化”舞台表演，增加了武打和舞蹈元素；三是剧目内容革新，整理传统剧目时剔除封建糟粕，同时创作反映现代生活的剧目，如《朝阳沟》（坠子戏版），使坠子戏更贴近时代需求。
