豫剧《卷席筒》作为传统经典剧目，其唱段以浓郁的地方特色和真挚的情感表达深入人心，成为豫剧艺术中的璀璨明珠，这部剧目源于民间故事，经几代豫剧艺术家的打磨，不仅剧情跌宕起伏，更通过苍娃、玉妹等人物的唱腔,展现了豫剧独特的艺术魅力。
《卷席筒》的故事围绕善良的继子苍娃展开，他自幼父母双亡，与嫂子玉妹相依为命，为供苍娃读书，玉妹日夜操劳，苍娃心怀感恩，后因卷席筒内藏有杀人赃物，苍娃被诬陷顶罪，最终在公堂上真相大白，剧中，苍娃的唱段尤为突出，既有贫苦百姓的质朴，又有蒙冤受屈的悲愤，更有昭雪后的释然,这些情感通过豫剧特有的唱腔板式得以淋漓尽致地展现。
在经典唱段《苍娃蒙冤》中，苍娃被押解至公堂，面对不白之冤，唱词“打一竿来摇一船，我本是穷人家苦孩子，从小没爹娘”以朴实无华的语言勾勒出他的身世，唱腔上采用豫东调的【二八板】，节奏由缓到急，旋律跌宕起伏，“苍娃我本是无罪的人，为何把我锁进监牢门”一句，通过“锁”字的拖腔和顿挫，将内心的委屈与愤懑推向高潮，而玉妹的唱段《盼弟归》则运用豫西调的【慢板】，音色悲凉婉转，“月儿弯弯照窗台，我的弟他何时能回来”中，“弯弯”“何时”等字的拖腔细腻绵长,将嫂子对弟弟的牵挂与担忧展现得动人心弦。
豫剧《卷席筒》唱段的艺术特色，离不开其板式变化的精妙运用和方言韵味的独特魅力，剧中根据不同情境灵活运用【二八板】【流水板】【快慢板】等板式：苍娃受审时用【快二八】，节奏急促，情绪激昂；昭雪后用【慢板】，舒缓悠扬，充满喜悦，豫剧唱腔以中州韵为基础，结合河南方言的声调特点，形成“吐字重、咬字准、行腔稳”的风格，席”字在河南方言中发音为“xi”，唱腔中通过上扬的滑音处理，既保留了方言韵味,又增强了音乐性。
演员的表演也为唱段增色不少，传统演绎中，苍娃一角常由“丑行”应工，演员通过诙谐的念白与夸张的身段，与悲情的唱腔形成反差，塑造出善良、机敏又带点憨厚的形象，如苍娃在狱中唱《思嫂》时，先以丑角特有的“撇嘴”“瞪眼”等动作表现无奈，随后转入【垛板】“嫂子待我恩情重，胜似同胞亲弟兄”，唱腔转为深沉，情感真挚,让观众在悲喜交织中感受到人物的魅力。
为更直观展现《卷席筒》唱段的艺术特点,以下是其经典唱段分析表：
| 唱段名称 | 情节节点 | 唱腔板式 | 情感表达 | 代表唱词 |
|---|---|---|---|---|
| 《苍娃蒙冤》 | 公堂受审 | 【二八板】转【流水板】 | 悲愤、委屈 | “苍娃我本是无罪的人，为何把我锁进监牢门” |
| 《盼弟归》 | 玉妹独处思念 | 【慢板】 | 担忧、期盼 | “月儿弯弯照窗台，我的弟他何时能回来” |
| 《思嫂》 | 狱中回忆往昔 | 【垛板】 | 感恩、愧疚 | “嫂子待我恩情重，胜似同胞亲弟兄” |
| 《昭雪欢歌》 | 真相大白后 | 【快二八】 | 喜悦、释然 | “青天大老爷明如镜，苍娃我冤枉得洗清” |
《卷席筒》唱段的传承与发展，离不开豫剧艺术家的不懈努力，从早期豫剧大师唐喜成对苍娃唱腔的改良，到现代青年演员对传统唱段的创新演绎，该剧目始终在保持豫剧本真韵味的同时，融入时代审美，近年来的演出中，部分唱段在保留传统板式的基础上，加入交响乐伴奏，既丰富了音乐层次,又让年轻观众感受到传统戏曲的魅力。
《卷席筒》的唱段已成为豫剧教学的经典教材，其“以情带声、声情并茂”的演唱理念，影响着一代又一代戏曲从业者，无论是在乡村庙会还是城市剧院，当“打一竿来摇一船”的唱腔响起时，观众总能被其中蕴含的真挚情感打动,这正是传统戏曲生命力的体现。
FAQs
Q：《卷席筒》中苍娃的唱段为什么能成为经典？
A：苍娃的唱段之所以经典，首先在于其情感的真实性，唱词贴近生活，反映了底层百姓的喜怒哀乐，容易引发观众共鸣；唱腔设计巧妙，结合豫东调、豫西调的特点，通过板式变化和方言韵味，将人物性格与内心世界展现得淋漓尽致；演员的表演与唱腔高度融合，既有丑角的诙谐，又有正剧的悲情，形成了独特的艺术感染力。
Q：豫剧《卷席筒》的唱腔与其他豫剧剧目有何区别？
A：与其他豫剧剧目相比，《卷席筒》的唱腔更侧重于“俗”与“情”的结合，其唱词多用民间口语，质朴直白，少了文绉绉的修饰；唱腔上，苍娃的唱段以豫东调的高亢明快为主，融合了丑行表演的活泼节奏，而玉妹的唱段则采用豫西调的婉转深沉，形成鲜明对比，该剧唱段与剧情结合紧密，每一句唱腔都服务于人物情感和情节推进,具有很强的叙事性。
