戏曲艺术作为中华优秀传统文化的瑰宝,千百年来以“唱念做打”的精湛技艺和“忠孝节义”的道德教化功能，承载着民族精神与审美追求，在戏曲传承与发展中，“德艺双馨”始终是对从业者的至高要求——“德”是立身之本，关乎艺人的品格修养与职业操守；“艺”是立身之基，要求技艺精湛且不断创新，二者如同车之两轮、鸟之双翼，缺一不可，共同构成了戏曲艺术生生不息的精神内核。
德之根基：艺德为先，人品为上
戏曲界自古便有“戏比天大，德艺双馨”的古训，强调“艺”的施展必须以“德”为引领，这里的“德”，首先体现在“艺德”上，艺人对艺术需怀有敬畏之心，从台前到幕后均需恪守规范，传统科班中“尊师重道”的规矩，不仅是形式上的鞠躬问好，更是对师父技艺与品格的双重传承；演出时“不欺场、不偷懒”的职业操守，要求演员无论观众多少，都以最佳状态呈现，这是对艺术的尊重，也是对观众的负责，梅兰芳大师在演出前必提前到场“扮戏”，即便在身体不适时也坚持完成表演，他说：“观众买票是来看戏的，我不能让他们失望。”这种对艺术极致负责的态度，正是艺德的生动写照。
“德”体现在“人品”上，戏曲演员作为公众人物，其一言一行都对社会风气具有潜移默化的影响，老一辈艺术家常以“先做人，后做戏”训诫后辈，强调人品与戏品的统一，程砚秋大师在抗日战争时期，为拒绝为日伪演出，不惜蓄须明志、多年不登台，这种“宁死不屈”的民族气节，让他的艺术更具人格魅力；豫剧大师常香玉带领“香玉剧社”在全国巡回义演，用半年时间演出170余场，收入捐献给志愿军购买一架“香玉剧社号”战斗机，她常说“戏是演给老百姓看的，演员心里要装着人民”，这种家国情怀与大爱精神，正是人品升华的体现。
“德”还包含对行业的责任感与对传承的使命感，戏曲艺术非一人之功，需流派纷呈、代代相传，艺人需具备“传帮带”的胸怀，不吝啬技艺，不固步自封，京剧“四大名旦”之一的荀慧生，不仅创立了“荀派”艺术，还广收弟子，将毕生经验倾囊相授，他要求弟子“不仅要学我的戏，更要学我的‘戏德’”；当代京剧名家王珮瑜通过新媒体普及京剧知识，让更多年轻人了解戏曲之美，她认为“传承不是守旧，而是让老艺术在新时代找到新的生命力”，这种对行业发展的担当，也是“德”的重要内涵。
艺之精魂：精益求精，守正创新
“艺”是戏曲演员的立身之本，没有精湛的技艺，“德”便失去了承载的载体，戏曲艺术讲究“台上一分钟，台下十年功”，技艺的打磨需经年累月的苦练，从京剧的“四功五法”（唱念做打、手眼身法步），到昆曲的“一字数息，一腔数转”，无不考验演员的基本功，豫剧演员小香玉为了练好“甩发”技巧，头顶沙袋练习，直到脖颈酸痛难忍仍不放弃；京剧武戏演员于魁智在排练《野猪林》时，为掌握“高台摔叉”的动作，反复练习直至全身淤青，他说：“戏曲的‘美’是用汗水换来的，差一点观众都能看出来。”这种对技艺的极致追求，正是“艺”之精魂的体现。
“艺”并非一成不变的“死技艺”，而是在传承中创新、在创新中发展的活传统，戏曲艺术从诞生之日起，便在不断吸收时代养分，形成新的流派与表现形式，梅兰芳在《贵妃醉酒》中融入舞蹈元素，开创了“古装新戏”的先河；程砚秋在唱腔上吸收京剧、梆子等剧种的特点，创造出“程派”独特的“脑后音”与“鬼音”；当代戏曲人在保留传统剧目的基础上，尝试用现代舞台技术增强表现力，如越剧《新龙门客栈》用多媒体营造武侠氛围，京剧《红灯记》在音乐中加入交响乐元素，让老戏焕发新光彩，创新不是对传统的背叛，而是为了让戏曲艺术与时代同频共振，吸引更多观众。
德艺相融的当代实践：老树新枝，薪火相传
在当代戏曲发展中,“德艺双馨”被赋予新的时代内涵，老一辈艺术家仍以“德艺”为标杆，引领行业风气，年逾八旬的京剧名家李维康，至今仍坚持参与“戏曲进校园”活动，她说：“只要还能开口，就要把好戏传给孩子们”；昆曲表演艺术家张继青，被誉为“昆曲皇后”，她收徒从不收“拜师礼”，只要求徒弟“真心爱戏，认真学戏”，这种淡泊名利的品格，成为年轻演员的榜样。
青年戏曲演员在继承“德艺”传统的同时，展现出新的担当，95后京剧演员王梦婷，通过短视频平台分享戏曲化妆、练功日常，吸引百万粉丝，她在视频中常说：“戏曲不是老古董，而是需要年轻人用新方式去爱”；豫青年演员汪荃珍，不仅深耕传统剧目，还创作反映当代生活的现代戏《焦裕禄》，用戏曲讲述中国故事，她说：“演员的‘德’，就是要用艺术服务时代、温暖人心”。
戏曲德艺双馨代表人物及实践表
| 人物 | 剧种 | 艺术成就 | 品德修养与社会贡献 |
|---|---|---|---|
| 梅兰芳 | 京剧 | 创立梅派艺术，代表《贵妃醉酒》《霸王别姬》 | 蓄须明志拒绝为日伪演出，抗战义演筹款，传承弟子 |
| 常香玉 | 豫剧 | 创立常派艺术，代表《花木兰》《拷红》 | 捐献“香玉剧社号”飞机，创立香玉剧社培养人才 |
| 程砚秋 | 京剧 | 创立程派艺术，代表《锁麟囊》《荒山泪》 | 刚正不阿拒绝为侵略者演出，创办“秋声社”传承艺术 |
| 王珮瑜 | 京剧 | 余派传人，推广京剧普及 | 通过新媒体传播戏曲知识，创办“瑜音社”培养青年演员 |
相关问答FAQs
Q1：戏曲演员如何平衡技艺打磨与品德修养？
A1：技艺打磨与品德修养是相辅相成的关系，二者需同步推进，技艺是“形”，需通过“冬练三九，夏练三伏”的苦功，扎实掌握基本功，这是对职业的尊重；品德是“神”，需在日常中以“尊师重道、敬畏观众、心系家国”为准则，将“德”融入每一次表演与待人接物中，演员在排练中精益求精（艺），是对团队与艺术的负责；在演出前主动为观众调整麦克风位置（德），是对观众的关怀，只有“形神兼备”，才能真正实现“德艺双馨”。
Q2：在新媒体时代，戏曲“德艺双馨”的传统如何传承？
A2：新媒体为戏曲传播提供了新平台，“德艺双馨”的传统可借助新媒体手段实现创造性转化，通过短视频、直播等形式展示演员的幕后练功过程（如“压腿”“吊嗓”），让观众直观感受“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，弘扬“敬业”之德；讲述老艺术家的德艺故事（如梅兰芳蓄须明志、常香玉捐飞机），用短视频、纪录片等形式传播，让年轻一代理解“德”对艺术的重要性，演员在新媒体中需坚守艺术本真，避免过度娱乐化，以正能量内容引导观众，让“德艺双馨”在数字时代焕发新活力。
