河南作为中华文明的重要发祥地,戏曲文化底蕴深厚，豫剧、曲剧、越调等剧种在这里代代相传，成为中原文化的重要标识，2017年，一场旨在传承戏曲艺术、挖掘青年人才、推动戏曲创新的大型赛事——“河南戏曲擂台赛”成功举办，为河南戏曲界注入了新的活力，也让更多人感受到了传统戏曲的独特魅力。
这场赛事由河南省文化厅、河南广播电视台联合主办，历时半年，覆盖全省18个地市，吸引了来自专业院团、艺术院校、民间剧社的200余名选手参赛，赛事以“擂响中原，传承经典”为主题，设置了豫剧、曲剧、越调三大主赛道，以及稀有剧种（如大平调、怀梆、四股弦等）展演单元，既展示了主流剧种的深厚根基，也为濒危剧种提供了保护与传播的平台，比赛分为初赛、复赛、决赛三个阶段，采用专家评审与大众投票相结合的方式，确保了赛事的专业性与群众性。
参赛选手中,既有来自河南豫剧院、河南曲剧团等专业院团的“台柱子”，也有基层剧团的青年演员，更有戏曲爱好者中的“票友”代表，年龄跨度从18岁到65岁，老中青三代同台竞技，展现了河南戏曲人才梯队建设的成果，在初赛阶段，选手需演唱传统剧目的经典选段，如豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”、曲剧《卷席筒》的“小仓娃我离了登封小县”等，考验基本功与唱腔功底；复赛增加了“即兴表演”环节，选手需根据给定情节现场演绎，考察对人物的理解与舞台表现力；决赛则以“完整剧目片段”呈现，选手需在10分钟内塑造鲜活角色，对综合素养提出更高要求。
赛事的一大亮点是对“创新”的鼓励，在传统唱腔的基础上，部分选手尝试融入现代音乐元素，或用戏曲形式演绎红色经典，如豫剧现代戏《焦裕禄》选段“老百姓心里有杆秤”，以真挚的情感引发观众共鸣，稀有剧种展演单元更是让人眼前一亮，大平调《三上轿》的粗犷豪放、怀梆《李天宝吊孝》的乡土气息，展现了河南戏曲的多样性，赛事期间还举办了“戏曲进校园”“名家大师课”等活动，邀请豫剧大师唐喜成、曲剧演员胡小凤等艺术家亲临指导，让年轻一代近距离感受戏曲魅力。
通过电视直播、网络平台等多渠道传播，赛事累计观众超5000万人次，成为2017年河南文化领域的“现象级”事件，豫剧选手吴素真凭借《穆桂英挂帅》“捧印”选段摘得“十大名角”称号，曲剧青年演员方素珍因《陈三两爬堂》中的细腻表演获得“最佳新人奖”，稀有剧种演员张怀福因大平调《寇准背靴》获“传承贡献奖”，这些获奖选手如今已成为河南戏曲的中坚力量，活跃在基层舞台与文艺演出中。
这场擂台赛不仅是一次技艺的比拼,更是一次戏曲文化的集中展示，它挖掘了一批优秀人才，推出了一批经典剧目，更重要的是，激发了公众对传统戏曲的关注与热爱，在数字化时代，河南戏曲通过这样的赛事找到了与当代观众对话的方式，让古老的艺术形式焕发出新的生机。
相关问答FAQs
问：2017年河南戏曲擂台赛对河南戏曲的传承起到了哪些具体作用？
答：2017年河南戏曲擂台赛通过“以赛促学、以赛促传”的方式，在传承方面发挥了多重作用：一是挖掘了一批青年人才，如吴素真、方素珍等选手如今已成为各剧种的骨干力量，填补了戏曲人才断层；二是推动了稀有剧种的保护，通过专门展演单元让大平调、怀梆等濒危剧种进入公众视野，吸引了更多社会力量关注其传承；三是创新了传播方式，通过电视与网络直播，让年轻观众重新认识戏曲，部分高校甚至因赛事开设戏曲选修课，培养了潜在观众群体；四是促进了传统剧目的复排，参赛选手需打磨经典选段，间接推动了《花木兰》《穆桂英挂帅》等传统剧目的舞台呈现。
问：赛事中选手的表演风格有哪些特点？如何体现河南戏曲的地域特色？
答：选手表演风格呈现“传统功底与创新表达并重”的特点：多数选手严格遵循豫剧的“豫东调”“豫西调”、曲剧的“阳调”“诗赋腔”等传统唱腔，如豫剧选手高红旗对唐派（唐喜成）须生唱腔的精准还原，体现了对传统的坚守；青年选手在念白、身段上融入生活化表达，如曲剧选手在表现市井人物时加入方言俚语，增强了角色亲和力，河南戏曲的地域特色主要体现在三个方面：一是唱腔上兼具中原文化的“质朴厚重”与“细腻婉转”，如豫剧的“大气磅礴”与曲剧的“生活化叙事”；二是题材多取自历史故事、民间传说，如《包青天》《七品芝麻官》等，体现中原地区“忠孝节义”的价值观；三是表演中融入河南民俗元素，如大平调的“武打套路”借鉴了少林武术，怀梆的表演节奏与豫西地区的生活节奏紧密相关，展现了戏曲与地域文化的深度融合。
