京剧，作为中国戏曲艺术的瑰宝，以其程式化的表演、写意的舞台和丰富的唱腔韵调，成为中华文化的重要符号，在京剧的“生旦净丑”四大行当中，“旦角”占据着举足轻重的地位，专指女性角色，根据年龄、性格、身份的不同，又可分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦等分支，老旦专演老年女性，唱念以本嗓为主，追求苍劲、醇厚或悲凉的艺术效果，而京剧史上，以老旦著称的名角辈出，小李多奎便是其中最具代表性的人物之一，被誉为“老旦泰斗”。
老旦行当在京剧中的形成，源于对老年女性角色的艺术化提炼，早期京剧中的老旦多由生角或丑角兼演，直到清代中期，才逐渐独立成行，以唱功为核心，讲究“音、韵、腔、调”的完美结合，其表演要求既体现老年女性的体态特征（如驼背、蹒跚），又要通过眼神、身段传递人物的内心世界，悲时如秋风落叶，喜时似枯木逢春，极具感染力，龚云甫、罗福山等前辈名角的探索，为老旦行当奠定了坚实基础，而小李多奎则在继承前人的基础上，开创了独具一格的“李派”老旦艺术,将这一行当推向新的高峰。
小李多奎（1900-1974），原名李佩铭，北京人，自幼受家庭熏陶，痴迷京剧，他早年学习老生，后因嗓音条件优越，改攻老旦，先后师从罗福山、龚云甫等名家，兼收并蓄，博采众长，在长期的舞台实践中，小李多奎嗓音天赋异禀，音域宽广，高亢处如穿云裂石，低回时似溪水潺潺，尤其擅长运用“擞音”“颤音”等技巧，使唱腔既苍劲老道，又富有弹性，他突破了老旦唱腔以“衰音”为主的局限，融入青旦的润腔技巧，刚柔并济，形成了“脆、亮、甜、润”的独特风格，在《钓金龟》中，他饰演康氏，一句“叫张义”的唱腔，通过高低起伏的旋律和饱满的情感，将老年母亲思念爱子的悲切与急切展现得淋漓尽致,成为脍炙人口的经典。
小李多奎的表演不仅唱腔精湛，念白与身段同样极具功力，他的念白字正腔圆，节奏分明，无论是韵白还是京白，都能准确传达人物性格与情绪；身段则根据老年女性的特点，化繁为简，举手投足间尽显老态龙钟却精神矍铄的神韵，在《行路哭坟》中，他通过蹒跚的台步、颤抖的身躯和悲戚的面部表情，将一位失去爱子的老妇人的悲痛刻画入木三分，让观众仿佛身临其境，他一生塑造了众多经典角色，如《徐母骂曹》中的徐母、《太君辞朝》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母等，这些角色或刚烈、或慈祥、或悲愤，都被他演绎得栩栩如生,成为京剧老旦行当的标杆。
为了更直观地展现小李多奎的艺术成就,以下是其部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 角色 | 唱腔特点 | 表演亮点 |
|---|---|---|---|
| 《钓金龟》 | 康氏 | 高亢激越，节奏明快 | “叫张义”一句情感饱满，催人泪下 |
| 《行路哭坟》 | 窦氏 | 凄婉悲凉，拖腔悠长 | 身段蹒跚，念白哽咽，展现丧子之痛 |
| 《徐母骂曹》 | 徐母 | 刚劲有力，字字铿锵 | 怒斥曹操时的眼神与身段，正气凛然 |
| 《太君辞朝》 | 佘太君 | 端庄大气，韵味醇厚 | 唱腔中融入巾帼英雄的豪迈与不舍 |
小李多奎的艺术成就不仅在于个人的舞台造诣，更在于他对老旦行当的传承与发展，他打破门户之见，广收弟子，先后培养了王玉珍、王梦云等一批优秀老旦演员，使“李派”艺术得以薪火相传，他的演唱风格深刻影响了后世老旦艺术的发展方向，为京剧旦角的多元化注入了新的活力，正如戏剧评论家所言：“小李多奎的嗓音是老天爷赏饭吃，但他的艺术却是自己用汗水浇灌出来的，他将老旦从‘配角’唱成了‘主角’，让更多人看到了这一行当的独特魅力。”
相关问答FAQs
Q1：小李多奎的“李派”老旦艺术与其他老旦流派有何不同？
A：小李多奎的“李派”老旦在继承龚派（龚云甫）等传统的基础上，更强调唱腔的“脆”与“亮”，嗓音运用更具爆发力，擅长通过高亢的旋律和丰富的润腔技巧表现人物情绪，相较于其他流派偏重“衰音”的苍凉感，“李派”刚柔并济，既能展现老年女性的悲苦，又能传递其坚韧与豪迈，表演上更注重眼神与身段的细节刻画，形成“以声塑人、以情动人”的独特风格。
Q2：为何老旦行当在京剧中有不可替代的地位？
A：老旦行当专演老年女性角色，其唱念以本嗓为主，追求“真”与“朴”，与青衣、花旦等旦角行当的柔美、俏丽形成鲜明对比，老旦角色多为母亲、祖母或老年贵妇，她们的人生阅历丰富，情感层次复杂，老旦通过苍劲的唱腔、质朴的表演，能够深刻展现岁月沉淀下的智慧、慈爱与悲怆，为京剧艺术增添了厚重的人文内涵，老旦行当的唱腔难度极高，对演员的嗓音控制、情感表达要求严格，其艺术价值在京剧体系中独树一帜,不可替代。
