京剧过五关剧本如何塑造关羽形象？-梅州光影戏剧网

京剧《过五关》是取材于《三国演义》的经典剧目，以关羽“挂印封金、辞曹归汉”为背景，演绎其离开曹操阵营、历经五道关隘、斩杀六将、最终与刘备团聚的故事，该剧作为关羽戏的代表，集中展现了“忠义仁勇”的关公精神，通过唱念做打的综合艺术,成为京剧舞台上的保留剧目。

京剧过五关剧本

历史渊源与故事背景

《过五关》的故事源于《三国演义》第二十七回“美髯公千里走单骑汉寿侯五关斩六将”，建安五年，刘备被曹操击败，下落不明，关羽为保护刘备两位夫人，被迫暂时归顺曹操，曹操对关羽厚加封赏，赠金赐银，封寿亭侯，但关羽“身在曹营心在汉”，得知刘备下落后，毅然挂印封金，护送两位夫人离开许昌，曹操闻讯后虽未阻拦，但沿途守将因未收到曹操放行文书，纷纷率兵拦截，关羽因此被迫“过五关斩六将”，最终在古城与刘备、张飞团聚，京剧在改编时，强化了关羽的忠义形象，通过激烈的戏剧冲突和精湛的表演,使这一故事成为展现关公精神的核心载体。

主要情节梳理

《过五关》全剧以关羽的行踪为线索，依次历经东岭关、洛阳、汜水关、荥阳、黄河渡口五道关卡，每关均与守将发生冲突，最终凭借武艺与智谋闯关,以下是五关情节概要：

关卡名称	守将	冲突经过	关羽应对方式
东岭关	孔秀	孔秀奉曹操之命拦截，索要曹操放行文书，关羽无文书，孔秀下令放箭。	斩杀孔秀，闯过东岭关。
洛阳	韩福、孟坦	韩福与牙将孟坦伏击，孟坦诈败引诱关羽，韩福暗箭伤其臂。	飞箭斩杀韩福，劈死孟坦。
汜水关	卞喜	卞喜镇守汜水关，在关前庙中设伏，暗藏刀斧手。	识破埋伏，斩杀卞喜。
荥阳	王植	王植假意迎接，却于夜间密令部下放火烧馆，意图烧死关羽。	提前察觉，杀出重围，斩杀王植。
黄河渡口	秦琪	秦琪镇守黄河渡口，阻拦关羽渡河。	与秦琪单挑，将其斩于马下。

五关情节层层递进，关羽始终以“义”为先——面对守将的围攻，他既不愿伤及无辜（如洛阳百姓），也绝不妥协归顺，最终以武力与决心践行“寻兄”之诺，凸显其“忠义”内核。

人物塑造与艺术特色

关羽形象：忠义勇武的化身

关羽是全剧的核心人物，京剧通过“唱、念、做、打”全方位塑造其形象：

京剧过五关剧本

唱腔：以“西皮”声腔为主，高亢激越，如“辞曹”时的“西皮流水”唱段“挂印封金辞曹相”，既表现关羽的决绝，又暗含对曹操知遇之恩的感激；过关斩将后，则以“二黄导板”抒发豪情，如“过五关来斩六将，豪气冲云天”，声腔与人物情感高度契合。
念白：采用韵白（湖广音中州韵），字正腔圆，沉稳威严，如自报家门“吾乃关羽关云长也”，寥寥数字便展现其武将气度；与守将对话时，念白简练有力，既显礼数，又暗含锋芒，如“放行则已，不放行，休怪某刀下无情”。
做派与武打：关羽的表演注重“气度”，如“趟马”（表现骑马行路）时，通过稳健的台步、飘逸的髯口（黑三髯）、以及青龙偃月刀的舞动，展现其威风凛凛；斩将时，结合“把子功”（武打套路），如“劈刀”“刺枪”等动作，干净利落，凸显武艺超群，脸谱则采用“红脸”，象征忠义，成为关羽最鲜明的视觉符号。

配角形象：烘托冲突与主题

守将虽多为配角，但各具特点：孔秀的刚愎、韩福的狡诈、卞喜的阴险、王植的狠毒、秦琪的鲁莽，均与关羽的忠勇形成对比，既制造了戏剧冲突，也从侧面反衬关羽的“义”——如面对洛阳百姓的求情，关羽不忍滥杀，最终只斩韩福、孟坦，体现其“仁”。

舞台呈现与传承

《过五关》的舞台呈现充分体现京剧的“写意性”：

布景与道具：传统演出采用“一桌二椅”的简约布景，通过演员的表演虚拟场景，如“趟马”象征骑马赶路，“开门”“关门”的动作表现关卡；青龙偃月刀（重约8斤）是关羽的核心道具，演员需通过“耍大刀”“背刀”等技巧，展现关羽的力量与沉稳。
程式化表演：如“起霸”（武将登场的整装动作）、“亮相”（静态造型）等程式，既规范了表演，又增强了舞台美感；关羽的“捋髯”“撩袍”等细节动作，则体现其沉稳大气的性格。

该剧自清代形成以来，历经余叔岩、马连良、李和曾等名家的演绎，不同流派形成各具特色的表演风格：余派唱腔苍劲，注重关羽的“儒将”气质；马派表演洒脱，强化人物的“义气”；李派则突出“武戏文唱”，以稳取胜。《过五关》仍是京剧演员学习老生戏的必修剧目,其精神内核与艺术魅力持续传承。