豫剧作为中国最大的地方剧种之一,在中原大地上孕育了众多杰出的表演艺术家，李小才便是其中一位以精湛技艺和深厚造诣著称的豫剧名家，他扎根于传统，勇于创新，在豫剧舞台上塑造了众多鲜活生动的角色，其艺术生涯不仅见证了豫剧的兴衰变迁，更以自身的努力为这一古老艺术形式的传承与发展注入了活力。
李小才出生于20世纪30年代初的河南开封一个普通农民家庭,自幼便对戏曲表现出浓厚的兴趣，当时的豫剧在农村庙会、集市演出频繁，年幼的他常常跟着戏班辗转各地，在戏台下一站就是大半天，对演员的身段、唱腔、念白默默记在心里，因家境贫寒，他未能系统接受教育，但这份对戏曲的热爱成为他最大的动力，12岁那年，他拜入当地豫剧科班，正式开启学艺生涯，科班的生活艰苦而严格，每天天不亮就要起床练功，压腿、踢腿、翻跟头、喊嗓，一练就是数小时，稍有懈怠便会受到师傅的责罚，李小才凭借着过人的毅力和天赋，在科班中脱颖而出，主攻文武老生，兼演净角和丑角，打下了坚实的唱念做打基础，他的启蒙老师是豫剧老艺人张庆恩，张师傅为人严厉却技艺高超，尤其擅长教授传统戏，在张师傅的悉心指导下，李小才不仅学会了《秦琼卖马》《辕门斩子》《三哭殿》等经典剧目，更深刻理解了豫剧“以情带声、声情并茂”的艺术精髓。
20世纪40年代末,李小才出科后加入开封市豫剧团，开始了他的职业演艺生涯，此时的豫剧正处于从民间小戏向成熟剧种转型的关键时期，舞台表演、音乐唱腔都在不断革新，李小才不满足于单纯模仿前人，他广泛吸收各派艺术之长，常香玉的醇厚、唐喜成的清亮、陈素真的细腻，他都认真揣摩，并结合自身条件进行融合创新，他的嗓音高亢洪亮，音域宽广，尤其擅长运用“脑后音”和“胸腔共鸣”，使得唱腔既有豫剧特有的“土味”和“乡土气息”，又不失大气磅礴的气势，在表演上，他注重刻画人物内心，无论是帝王将相还是平民百姓，他都能通过细腻的眼神、精准的身段和富有感染力的念白，将人物性格展现得淋漓尽致，在1956年河南省首届戏曲汇演中，他在传统戏《十五贯》中饰演的况钟，以沉稳的台风、深沉的唱腔和精准的人物塑造，一举获得表演一等奖，从此在豫剧界崭露头角。
进入20世纪60年代,豫剧现代戏创作成为主流，李小才积极响应，主动投身现代戏的排演，他在《朝阳沟》中饰演的栓保，将农村青年的朴实、勤劳和对爱情的忠贞刻画得入木三分，成为该剧早期经典版本中的“栓保”之一，他深入农村生活，与农民同吃同住，观察他们的言行举止，将生活中的真实感受融入表演，使得舞台上的角色更具生活气息和时代感，在《红灯记》中饰演的李玉和，他借鉴了京剧的表演程式，但又保留了豫剧的特色，尤其是“刑场斗争”一场，他通过挺拔的身姿、坚毅的眼神和激昂的唱腔，将革命者的英雄气概展现得震撼人心，成为当时脍炙人口的经典片段，除了舞台表演，李小才还积极参与豫剧的传承工作，他先后收徒十余名，将自己的技艺和心得毫无保留地传授给年轻一代，其中不少弟子后来成为豫剧舞台的中坚力量，如著名豫剧演员牛淑贤等，他常说：“戏曲是老祖宗传下来的宝贝，咱得一代代传下去，不能让它断了根。”
李小才的艺术生涯跨越了半个多世纪,见证了豫剧从民间草台班子走向国家级舞台的全过程，他始终坚持“戏比天大，艺无止境”的信念，即使到了晚年，依然坚持练功、演出，为观众奉献精彩的表演，他的表演风格既有传统豫剧的韵味，又融入了时代审美，形成了“稳、准、狠、情”的独特艺术特色，被誉为“豫剧老生行当的一面旗帜”，1990年，他被河南省文化厅授予“豫剧艺术杰出贡献奖”，2003年，他的艺术成就被收录进《中国戏曲志·河南卷》，成为豫剧艺术发展史上不可或缺的重要人物。
以下是李小才艺术生涯大事记（部分）：
| 时间 | 事件 | 备注 |
|---|---|---|
| 1935年 | 拜入开封豫剧科班，师从张庆恩 | 开始系统学习豫剧 |
| 1948年 | 出科加入开封市豫剧团 | 正式开启职业演艺生涯 |
| 1956年 | 主演《十五贯》获河南省首届戏曲汇演一等奖 | 奠定在豫剧界的地位 |
| 1963年 | 主演现代戏《朝阳沟》，饰演栓保 | 成为现代戏经典版本之一 |
| 1978年 | 参加全国戏曲调演，主演《红灯记》 | 获得广泛好评 |
| 1985年 | 收徒牛淑贤等10余名青年演员 | 致力于豫剧传承 |
| 1990年 | 获河南省“豫剧艺术杰出贡献奖” | 获得官方认可 |
| 2005年 | 逝世，享年75岁 | 葬于郑州烈士陵园 |
相关问答FAQs
Q1：李小才的代表剧目有哪些？他的表演风格有何特点？
A1：李小才的代表剧目丰富多样，涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，传统戏中以《十五贯》（饰况钟）、《秦琼卖马》（饰秦琼）、《辕门斩子》（饰杨延昭）最为著名，新编历史剧有《杨家将》（饰杨业），现代戏则有《朝阳沟》（饰栓保）、《红灯记》（饰李玉和）等，他的表演风格以“稳、准、狠、情”为核心：“稳”指台风稳健，台风端庄大方；“准”指刻画人物精准，无论是眼神、身段还是念白，都能准确传达人物内心；“狠”指功底扎实，武戏动作干净利落，唱腔爆发力强；“情”指情感真挚，善于通过细节塑造人物，使角色有血有肉，感染力强。
Q2：李小才对豫剧传承有哪些重要贡献？
A2：李小才对豫剧传承的贡献主要体现在三个方面：一是收徒传艺，他一生收徒十余名，包括牛淑贤等知名演员，将自己的表演经验、唱腔技巧和艺术理念传授给年轻一代，为豫剧界培养了大批人才；二是整理传统剧目，他积极参与传统戏的挖掘和整理，将《十五贯》《辕门斩子》等濒临失传的经典剧目重新搬上舞台，并对其进行艺术加工，使其更符合现代观众的审美；三是推动豫剧创新，他在坚守传统的基础上，积极吸收其他剧种的艺术元素，将现代戏表演与传统程式相结合，为豫剧的创新发展探索了新路径，其艺术实践对豫剧现代戏的发展产生了深远影响。
