河南偃师地区流行的“大口戏曲”，当地群众俗称“大平调”，是中原地区具有深厚历史底蕴的板式变化体戏曲剧种，因唱腔发音多用大本嗓（真声），声腔高亢粗犷、气势恢宏，故得名“大口”；又因该剧种主要流行于豫北、豫中及鲁西南等地，与“小锣腔”“罗戏”等小剧种相区别，亦称“大平调”，偃师作为洛阳周边的重要文化节点，是大平调的重要流布地之一，其大平调艺术融合了河洛文化、黄河文明的特质，既保留了明代中原戏曲的古老形态，又在发展中形成了独特的地域风格，被誉为“中原戏曲的活化石”。

历史渊源：从民间土壤到舞台艺术

大平调的起源可追溯至明代中期,据《河南戏曲志》记载，其雏形可能源于豫鲁冀交界地区的民间说唱与“秧歌戏”，后吸收了元代杂剧、明代弋阳腔等声腔元素，逐渐形成独立的戏曲剧种，明清时期，随着黄河中下游地区漕运的繁荣和城镇经济的发展，大平调随商路、移民向中原腹地传播，偃师因其地处洛阳盆地东门户，是连接中原与华北的交通要冲，成为大平调南传北播的重要驿站。

清代中叶,大平调在偃师已相当兴盛，当地出现了“大平调班社”如“老八班”“公义班”等，多在庙会、祠堂、集市搭台演出，剧目多取材于历史演义、民间传说，如《反徐州》《对花枪》《无佞府》等，深受农民阶层喜爱，民国时期，偃师大平调与梆子戏、豫剧等相互影响，在表演程式、音乐伴奏上不断革新，涌现出以“黑脸”李学彦、“红脸”王清海为代表的一批名角，其唱腔被群众形容“一声能震屋瓦，一腔能撼山河”，新中国成立后，偃师成立专业大平调剧团，整理改编传统剧目，创作现代戏，使这一古老艺术焕发新生。

艺术特色：高亢雄浑的中原气韵

大平调的艺术魅力集中体现在其“唱、念、做、打”的综合呈现上，尤以唱腔和音乐最具地域特色。

（一）唱腔：大本嗓的豪放与板式的丰富

大平调的唱腔以“大本嗓”为主，真假声结合，发声苍劲有力，适合表现历史人物的英雄气概或底层民众的悲欢离合，其板式体系完备，核心板式包括【慢板】（用于抒情叙事，节奏舒缓）、【二八板】（基本板式，可快可慢，叙事性较强）、【流水板】（节奏明快，多表现激烈冲突）、【散板】（自由节奏，用于抒情或场景转换），还有【栽板】【滚板】等辅助板式，共同构成丰富多样的音乐表现力，在传统戏《铡美案》中，包拯的唱段多用【二八板】与【流水板】，通过大本嗓的拖腔和甩腔，塑造出铁面无私、威严刚正的形象；而《三哭殿》中，李世民的唱段则以【慢板】为主，旋律婉转中透着帝王气度，展现出细腻的情感表达。

（二）表演：文武兼备的舞台呈现

大平调的表演风格“文戏武唱，武戏文唱”，既注重唱功，也强调做派和武打，生行（老生、小生）表演沉稳大方，讲究“站如钟、坐如钟”；旦行（青衣、花旦）动作舒展，台步轻盈，尤其“水袖功”独具特色；净行（花脸）则是大平调的“灵魂”，通过“勾脸”“架架势”等程式化动作，表现人物的勇猛、奸诈或诙谐，如《李逵下山》中李逵的“黑脸”造型，通过粗犷的念白和夸张的肢体语言，将鲁莽英雄的形象刻画得入木三分，武戏方面，大平调的“把子功”“跟头功”扎实，常见《战马超》《长坂坡》等武戏，演员们翻腾跳跃、刀枪棍棒齐上，舞台场面火爆热烈，极具观赏性。

（三）音乐与伴奏：铿锵大器的声腔组合

大平调的音乐属“梆子腔”体系，伴奏乐器分为文场和武场，文场以“大弦”（板胡，琴筒较大，发音低沉）为主奏乐器，辅以二胡、竹笛、唢呐等，其中大弦的滑音、颤音技巧，为唱腔增添了苍劲厚重的质感；武场则以“大锣大鼓”为核心，使用大锣、大铙、手镲、战鼓等，节奏强烈，气势磅礴，被称为“铜器响，梆子腔，听着心里直发慌”，生动体现了其音乐感染力，大平调的锣鼓经（如“紧急风”“四击头”）独具特色，既是表演的节拍，也是情绪的催化剂，如在武将出场时，几声“紧急风”的鼓点，便能瞬间点燃观众情绪。

（四）与河南其他剧种的艺术对比

为更直观展现大平调的独特性,以下将其与河南三大剧种（豫剧、曲剧、越调）的核心特点对比：

代表剧目与经典人物

偃师大平调的剧目丰富,据《偃师戏曲志》记载，传统剧目多达200余出，可分为“袍带戏”（历史正剧，如《文王推车》《火烧裴元庆》）、“民间小戏”（生活喜剧，如《小姑贤》《王金豆借粮》）和“连台本戏”（长篇故事，如《封神榜》《西游记》）。《铡美案》《穆桂英挂帅》《寇准背靴》等剧目因情节曲折、人物鲜明，成为久演不衰的经典。

在人物塑造上,偃师大平调涌现出多位标志性艺术家，已故的“黑脸泰斗”李学彦（1920-1998），嗓音如洪钟，表演威猛，其饰演的包拯“包公脸”谱式独特，被誉为“活包公”；红脸演员王清海（1935-2010），唱腔高亢激越，将《对花枪》中的罗成一角演绎得既有英雄气概又有儿女情长，至今仍被群众传唱，当代传承人中，偃师大平剧团团长张红旗（国家一级演员）主工老生，其唱腔融汇多家之长，在《三哭殿》中饰演的唐太宗，既保留了帝王威仪，又注入了人性化解读，成为新一代的代表人物。

传承现状与保护路径

随着时代变迁,大平调面临观众老龄化、年轻演员断层、演出市场萎缩等挑战，偃师作为大平调的重要发源地，近年来在保护与传承方面采取了一系列措施：

一是非遗保护与活态传承，2006年，大平调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，偃师市成立大平调保护中心，对老艺人进行口述史记录，整理传统剧本、曲谱，目前已抢救性录制《无佞府》《反徐州》等20余出剧目音像资料，二是剧团建设与人才培养，偃师大平调剧团作为专业团体，坚持“以戏养戏”，每年深入乡村演出100余场，同时与偃师职业艺术学校合作开设大平调班，定向培养年轻演员，目前已培养出90后、00后演员30余人，三是创新传播与文旅融合，利用短视频平台开设“大平调小课堂”，将经典唱段改编为适合传播的短视频；在偃师商城遗址、二里头夏都遗址博物馆等文旅场所定期举办“大平调进景区”活动，让古老艺术与现代旅游相结合，吸引年轻观众。

文化价值：中原文明的活态载体

大平调不仅是戏曲艺术,更是中原文化的“百科全书”，其剧目多取材于历史演义、民间传说，蕴含着忠孝节义、家国情怀等传统伦理观念；唱腔中黄河流域的粗犷豪放，表演中农耕文明的质朴厚重，体现了中原人民的精神特质，作为偃师文化的重要符号，大平调至今仍在当地庙会、节庆中扮演重要角色，成为维系乡愁、凝聚文化认同的精神纽带。

相关问答FAQs

Q1：大平调和豫剧有什么区别？为什么偃师人更偏爱大平调？
A：大平调与豫剧同属梆子腔体系，但区别明显：唱腔上，大平调全用大本嗓，豫剧真假声结合；音乐上，大平调伴奏以“大弦大锣”为主，豫剧以板胡、梆子为主；题材上，大平调更侧重历史大戏，豫剧则生活气息更浓，偃师人偏爱大平调，因其历史悠久（传入早于豫剧），唱腔高亢豪迈，更契合河洛文化“雄浑大气”的特质，且大平调在偃师有深厚的群众基础，几代人都在“大戏台”下听着大平调长大，已成为集体记忆的一部分。

Q2：年轻人对大平调兴趣不高，如何让这一古老艺术“火”起来？
A：破解传承困境需“守正创新”：保留大平调的核心艺术特色（如大本嗓、大锣鼓），不盲目“现代化”；创新传播形式，如将大平调唱段融入流行音乐，创作动漫、舞台剧等跨界作品；加强校园教育，在中小学开设大平调兴趣班，让孩子们从小接触、了解本土文化，政府可加大对基层剧团的扶持，通过“送戏下乡”“惠民演出”增加曝光度，让大平调真正回归生活、扎根民间。