孙明义是当代豫剧界备受尊敬的老生表演艺术家，尤其以深得豫剧唐派艺术精髓而闻名，其唱腔高亢激越、表演沉稳大气，在继承传统的基础上形成了独特的艺术风格，为豫剧老生行当的发展与传承作出了重要贡献。
孙明义出生于上世纪40年代的河南周口一个普通农民家庭，自幼受当地豫剧文化熏陶，对戏曲表演展现出浓厚兴趣，12岁考入周口地区戏曲训练班，师从当地老艺人王清河学习老生基本功，因嗓音条件出众、悟性颇高，很快崭露头角，1960年，他凭借扎实的功底考入河南省戏曲学校（今河南艺术职业学院），师从豫剧泰斗唐喜成先生，正式成为唐派入室弟子，系统学习唐派“脑后音”“炸音”等核心唱腔技巧，在校期间，他刻苦钻研，将传统老生的表演程式与唐派“刚柔并济”的唱腔风格深度融合，为日后的艺术生涯奠定了坚实基础。
1965年毕业后，孙明义进入河南省豫剧三团工作，后调入河南豫剧院一团，成为剧团骨干老生演员，他先后主演了《三哭殿》《辕门斩子》《血溅乌纱》《十五贯》《杨家将》等数十部经典剧目，塑造了唐太宗、杨延昭、严天民、况钟等众多性格鲜明的舞台形象，在《三哭殿》中饰演的唐太宗，他通过“先帝爷、白龙马”等经典唱段，将帝王面对家庭矛盾时的威严与无奈展现得淋漓尽致，其唱腔“脑后音”通透嘹亮，“炸音”铿锵有力，被誉为“唐派正宗传人”；在《血溅乌纱》中饰演的清官严天民，他以沉稳的身段、细腻的眼神和富有层次的唱腔，刻画出刚正不阿、两难抉择的清官形象，成为豫剧舞台上的经典。
孙明义的艺术特色在于“以情带声、声情并茂”，他注重人物内心世界的挖掘，认为“唱腔是人物心声的外化”，因此在表演中，他不仅追求唱腔技巧的精准，更强调通过声音的抑扬顿挫传递人物情感，在《辕门斩子》中，他通过杨延昭“见娇儿不由人珠泪滚滚”的唱段，用“慢板”的深沉与“二八板”的激昂，展现铁面将军对儿子的舐犊情深，既有唐派唱腔的“硬朗”，又不失人物情感的“柔软”，他的表演身段端庄大方，工架稳健，无论是帝王将相的威严，还是清官廉吏的正气，都能通过精准的台步、手势和眼神，赋予角色鲜活的生命力。
作为唐派艺术的传承者，孙明义始终致力于艺术薪火的传递，他不仅活跃在舞台一线，年过七旬仍坚持演出，更积极参与戏曲教学，先后收徒二十余人，其中不少弟子已成为豫剧界的中坚力量，他参与整理、改编的唐派传统剧目《三哭殿》《辕门斩子》等，已成为河南豫剧院剧团的保留剧目；他还多次赴全国各地及海外演出，将豫剧唐派艺术推向更广阔的舞台，凭借卓越的艺术成就，他曾获得“河南戏剧表演艺术终身成就奖”“中国豫剧节优秀表演奖”等多项荣誉，并被聘为河南大学艺术学院客座教授，为豫剧教育事业贡献力量。
以下为孙明义代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔高亢，“脑后音”通透，将帝王威严与情感矛盾结合，演绎“情与理”的冲突 |
| 《辕门斩子》 | 杨延昭 | 唱腔刚柔并济，“慢板”深沉、“二八板”激昂，展现铁面将军的舐犊情深 |
| 《血溅乌纱》 | 严天民 | 表演细腻，眼神、身段传递清官的刚正与无奈，唱腔富有层次感 |
| 《十五贯》 | 况钟 | 唱腔婉转中带刚毅，通过“念白”与“做功”塑造清官的智慧与担当 |
相关问答FAQs
Q1：孙明义在豫剧唐派传承中有哪些突出贡献？
A1：孙明义作为唐喜成先生的入室弟子，是唐派艺术的重要传承者，他完整继承了唐派“脑后音”“炸音”等核心唱腔技巧，并在舞台上通过《三哭殿》《辕门斩子》等经典剧目，将唐派老生艺术推向新的高度，确立了“唐派正宗”的艺术地位；他积极参与唐派传统剧目的整理与改编，使《三哭殿》等剧目成为豫剧舞台上的经典范本；他投身戏曲教育，培养了一批优秀弟子，如国家一级演员李树建等，并通过教学、演出、讲座等多种形式，推动唐派艺术在全国乃至海外的传播，为豫剧艺术的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。
Q2：孙明义的表演风格与唐喜成先生有何异同？
A2：孙明义的表演风格在继承唐喜成先生艺术精髓的基础上，融入了个人对人物的理解与创新，形成了“稳、准、狠”的独特风格，相同之处在于，他严格遵循唐派“以情带声、声情并茂”的表演理念，唱腔高亢激越、刚柔并济，注重人物内心刻画，如唐喜成先生在《三哭殿》中塑造的唐太宗形象，孙明义同样以“脑后音”的通透和情感的真实传递，展现了唐派艺术的魅力；不同之处在于，孙明义在表演中更注重“生活化”的细节处理，例如在《血溅乌纱》中，他通过更细腻的眼神和身段变化，增强了角色的代入感，使传统人物更具现代审美特质，体现了“继承中发展、发展中创新”的艺术追求。
