李小才,豫剧界一位深耕舞台数十载的知名老生演员，以其扎实的唱念功底、鲜明的人物塑造和深厚的艺术修养，成为豫剧唐派艺术的重要传承者与践行者，其艺术生涯扎根中原沃土，既承袭了传统豫剧的醇厚韵味，又融入了时代审美的创新表达，在戏曲舞台上留下了众多令人印象深刻的经典形象。
个人基本信息
| 项目 | |
|---|---|
| 姓名 | 李小才 |
| 性别 | 男 |
| 出生年份 | 1965年 |
| 籍贯 | 河南省周口市 |
| 师承 | 豫剧表演艺术家唐喜成（唐派创始人）及其弟子谷桂芳 |
| 行当 | 老生（以文武老生、衰派老生见长） |
| 所属院团 | 河南省豫剧院一团 |
| 社会职务 | 中国戏剧家协会会员、河南省非物质文化遗产豫剧项目代表性传承人 |
艺术经历
李小才的艺术之路始于童年,自幼受家乡戏曲氛围熏陶，10岁考入周口市戏曲学校，主攻老生行当，在校期间，他刻苦钻研老生唱腔的“脑后音”“擞腔”等技巧，打下了坚实的声腔基础，1983年，他以优异成绩毕业后被河南省豫剧院一团选中，成为该团青年演员，入团后，他有幸拜入唐喜成门下，系统学习唐派艺术，唐喜成先生以其“唐派”独特的“二本腔”（假声）唱腔闻名，要求演员嗓音高亢而不失苍劲，行腔流畅且富有韵律，李小才深得真传，不仅掌握了唐派唱腔的精髓，更在人物内心刻画上融入了自己的理解，逐渐形成了“以情带声、声情并茂”的表演风格。
从艺40余年来,李小才先后在《三哭殿》《辕门斩子》《血溅乌纱》《七品芝麻官》《大祭桩》等数十部传统戏与新编历史剧中担任主角，他在《三哭殿》中饰演的唐太宗，既保留了唐派唱腔的激越高亢，又通过眼神、身段的细微变化，展现了帝王的威严与舐犊情深；在《血溅乌纱》中饰演的严天民，则通过“跪雪”“顶灯”等高难度动作，将清官的刚正不阿与悲愤无奈演绎得淋漓尽致，被誉为“活着的严天民”，除传统剧目外，他还积极参与现代戏创作，在《焦裕禄》《村官李天成》等剧目中塑造了贴近现实的人物形象，拓展了豫剧老生的表演边界。
近年来,李小才致力于豫剧艺术的传承与推广，不仅带徒授艺，培养了20余名青年演员，还多次参与“戏曲进校园”“非遗文化展演”等活动，走进高校、社区、乡村，让更多观众了解豫剧的魅力，2020年，他主演的豫剧现代戏《银杏树下》获得河南省第十一届戏剧大赛文华大奖，其表演被评价为“用传统程式演绎当代生活，既有豫剧的‘根’，又有时代的‘魂’”。
艺术特色与成就
李小才的表演艺术以“唱、念、做、舞”的全面融合见长，尤其注重唱腔的情感表达与人物性格的立体塑造，他的唱腔在唐派基础上，融入了豫东调的明亮与豫西调的深沉，形成了“刚柔相济、收放自如”的独特风格，既能驾驭慷慨激昂的“快板”，也能演绎缠绵悱恻的“慢板”，被誉为“豫剧老生行当的‘金嗓子’”，在表演上，他注重“以形传神”，无论是袍带老生的庄重，还是衰派老生的悲苦，都能通过精准的身段、眼神和程式动作，让观众直观感受到人物的内心世界。
其艺术成就获得了业界广泛认可,曾先后获得“中国戏剧梅花奖”（提名）、“文华表演奖”（河南省戏剧大赛）、“香玉杯艺术奖”等多项荣誉，并被授予“河南省德艺双馨艺术家”称号，2022年，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目豫剧代表性传承人，成为豫剧艺术传承的中坚力量。
相关问答FAQs
问题1：李小才的表演艺术有哪些独特之处？
解答：李小才的表演艺术独特之处在于“情、声、形”的高度统一，在唱腔上，他承袭唐派“脑后音”的精髓，嗓音高亢嘹亮且富有穿透力，同时结合人物情感调整行腔节奏，如表现悲愤时用“擞腔”增强张力，展现喜悦时用“滑腔”增添灵动；在表演上，他突破传统老生“重唱轻做”的局限，将身段、眼神、做工融入人物塑造，如在《辕门斩子》中通过“甩袖”“顿足”等动作，既展现杨六郎的刚直，又暗含其对儿子的复杂情感，使人物形象丰满立体；他还注重传统与现代的融合，在保留豫剧程式化表演的同时，融入生活化的细节，让古典人物更具时代共鸣。
问题2：李小才在豫剧传承方面有哪些重要贡献？
解答：李小才对豫剧传承的贡献主要体现在三个方面：一是坚守唐派艺术传承，系统整理唐喜成的代表剧目与唱腔资料，通过“口传心授”将唐派“二本腔”的发声技巧、表演精髓传授给青年演员，培养出多名河南省戏剧大赛获奖者；二是推动豫剧创新，积极参与新编剧目创作，探索传统戏曲与现代审美的结合路径，其主演的《银杏树下》等作品为豫剧当代化发展提供了范例；三是普及戏曲文化，通过“戏曲进校园”“非遗展演”等活动，走进基层与高校，举办讲座、示范演出超百场，让更多年轻人了解并喜爱豫剧，为豫剧艺术培养潜在观众。
