豫剧,作为中原大地的文化瑰宝，以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演，承载着河南儿女的情感与记忆，在这片戏曲沃土上，孙明义是一位用生命诠释豫剧魅力的践行者，他的演唱既有传统流派的深厚底蕴，又融入个人对生活的理解，让古老的豫剧在当代焕发出新的生机。
孙明义与豫剧的缘分,始于童年时代的耳濡目染，1950年代出生于河南郑州一个普通工人家庭，他自幼便对街头的戏曲演出着迷，常常扒着戏台子一看就是半天，没有专业的老师指导，他就跟着收音机里的豫剧唱段一字一句地模仿，《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的豪迈，《穆桂英挂帅》里“辕门外三声炮如同雷震”的激昂，成了他最初的启蒙，12岁那年，他凭借一副清亮的好嗓子考入郑州市戏曲学校，正式踏上系统学习豫剧的道路，在校期间，他主攻文武老生，兼习铜锤花脸，既练唱腔的“丹田气”，也学身段的“云步”“鹞子翻身”，扎实的童子功为他日后的艺术生涯打下了坚实基础，毕业后，他进入郑州市豫剧团，从跑龙套开始，一步步走向主角舞台，为了揣摩角色，他曾为了一个老生的台步，在后台顶着瓦罐练平衡；为了唱出《秦香莲》中陈世美负心时的复杂情绪，他反复揣摩戏曲“以情带声”的精髓，甚至在生活中观察负心汉的神态举止，这种对艺术的较真，让他在三十岁出头便以《三哭殿》中唐太宗一角崭露头角，获得“河南豫剧新星”的称号。
孙明义的演唱,最动人的莫过于他对传统流派的继承与创新，他深得豫剧唐喜成派“二本腔”的精髓，嗓音高亢而不失浑厚，行腔跌宕起伏如大河奔涌，既有“脑后音”的穿透力，又有“膛音”的厚重感，在《朝阳沟》中饰演栓宝时，他将传统老生的唱腔与农村青年的质朴性格结合，“咱们说说知心话”一段，既保留了豫剧梆子腔的明快节奏，又通过细腻的气口处理，把栓宝对农村的热爱、对银环的深情娓娓道来，让年轻观众也能感受到传统唱腔的现代魅力，而在《焦裕禄》中饰演焦裕禄时，他突破了行当的限制，借鉴京剧老生的“衰派”表演，用沙哑的嗓音、蹒跚的步态，塑造出“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的县委书记形象，尤其是“风雪夜送粮”一场，他站在风雪中演唱“党的话儿记心上”，唱腔中带着哽咽，眼神里满是疲惫与坚定，让无数观众潸然泪下，这种“守正创新”的艺术追求，让他的表演既“像豫剧”，又“有新意”，成为连接传统与当代的桥梁。
为了让豫剧走进更多年轻人的生活,孙明义从未停止探索，他深知，戏曲的生命力在于传承，更在于与时代同频共振，近年来，他积极参与“豫剧进校园”活动，改编传统剧目，融入现代元素，比如将《花木兰》中的“唧唧复唧唧”改编成说唱与戏曲结合的形式，用电子乐伴奏，让学生们在互动中感受豫剧的节奏美；他还开设抖音账号，发布“一分钟学豫剧”短视频，教网友唱“谁说女子不如男”“辕门外三声炮”等经典唱段，单条视频最高播放量突破500万，他常说：“豫剧不是老古董，老树也能发新芽，只要能让年轻人多看一眼、多听一句，就是值得的。”这种放下身段、拥抱新姿态的尝试，让豫剧在短视频时代找到了新的传播路径，也让更多年轻人开始关注这门古老艺术。
除了舞台表演和推广传播,孙明义对豫剧的传承还体现在“传帮带”上，作为郑州市豫剧团的团长，他先后收徒二十余人，其中不乏梅花奖、文华奖得主，他常告诫年轻演员：“学戏先学做人，唱戏要唱真情。”为了教徒弟《秦香莲》中“见皇姑”一折，他亲自示范如何用眼神传递秦香莲的委屈与愤怒，如何通过水袖的“抖、挑、翻”表现人物的内心挣扎，他的徒弟李娜回忆：“孙老师教戏时，从唱词的咬字、发音，到身段的起承转合，抠得特别细，有一次我为了一个动作练到凌晨，他陪着我，直到我做到位才休息。”这种甘当人梯的精神，让豫剧的薪火在他手中代代相传。
以下是孙明义部分代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 经典唱段 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | “孤坐江山非容易” | 唱腔运用唐派“二本腔”，高亢激越，塑造一代明君的威严与慈爱 |
| 《朝阳沟》 | 栓宝 | “咱们说说知心话” | 融入民间小调，唱腔质朴亲切，展现新时代农村青年的朝气 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | “风雪夜送粮” | 借鉴京剧“衰派”表演，唱腔苍凉悲壮，塑造人民公仆的感人形象 |
| 《花木兰》 | 花父 | “刘大哥讲话理太偏” | 行腔稳健，富有生活气息，展现传统父爱的深沉与质朴 |
相关问答FAQs
Q1：孙明义在豫剧界属于哪个流派？他的演唱有哪些独特之处？
A1：孙明义主要继承并发展了豫剧唐喜成派的“二本腔”艺术，同时广泛吸收豫剧其他流派（常香玉的常派、陈素真的陈派等）的精华，他的演唱独特之处在于“情、声、形”的统一：情感上，注重以情带声，无论是慷慨激昂还是婉转低回，都能准确传递人物内心；声腔上，嗓音条件优越，高音区通透如裂帛，低音区浑厚如沉钟，且善于运用“气口”变化增强唱腔的层次感；表演上，文戏细腻，武戏稳健，尤其擅长塑造性格复杂的正面人物，既有传统戏曲的程式美，又融入现代生活的真实感。
Q2：孙明义为推广豫剧做了哪些努力？效果如何？
A2：孙明义通过多种方式推广豫剧：一是“走出去”演出，带领剧团深入基层、农村、校园，年均演出超200场，让豫剧贴近普通观众；二是“引进来”创新，尝试将豫剧与流行音乐、短视频等结合，如改编经典唱段、开设戏曲教学账号，在抖音等平台积累粉丝超百万；三是“传帮带”，培养青年演员，整理传统剧目资料，推动豫剧非遗保护，这些努力让豫剧的受众群体不断扩大，年轻观众占比从十年前的不足10%提升至现在的30%以上，有效促进了豫剧的活态传承。
