国光剧院京剧五花洞上演，有何独特魅力？-梅州光影戏剧网

京剧，作为中国传统戏曲艺术的集大成者，被誉为“国粹”，其历史可追溯至清代乾隆年间，以徽班进京为起点，在百余年的发展中融合了昆曲、秦腔、汉调等剧种的精髓，形成了唱、念、做、打并重的独特艺术体系，京剧的表演讲究程式化，通过虚拟化的动作和象征性的道具，在方寸舞台上展现世间百态；其唱腔以西皮、二黄为主要板式，既有高亢激越的豪情，也有婉转低回的柔情，配以京胡、月琴、板鼓等乐器，营造出或磅礴或细腻的意境，作为中华优秀传统文化的代表，京剧于2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其艺术魅力跨越时空,至今仍深深影响着中国人的文化生活。

京剧国光剧院五花洞

在京剧艺术的传播与传承中，剧场作为重要的载体，承载着无数经典剧目的诞生与演绎，国光剧院，便是这样一座与京剧发展紧密相连的文化地标，坐落于北京前门附近的国光剧院，始建于民国初期，最初名为“中和戏园”，后几经更名与修缮，最终定名为“国光剧院”，其建筑融合了传统中式戏台的韵味与现代剧场的功能，雕梁画栋间透着古朴典雅，而先进的声光电设备则为京剧表演提供了完美的呈现空间，自上世纪以来，国光剧院便成为京剧名家“唱大戏”的首选之地，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”都曾在此登台献艺，众多经典剧目如《贵妃醉酒》《锁麟囊》《霸王别姬》等，都在这里留下了难忘的舞台瞬间，国光剧院不仅见证了京剧艺术的辉煌，更在新时代承担起传承与创新的责任，通过举办京剧节、名家讲座、青年演员展演等活动，让更多观众走进剧场,感受京剧的魅力。

在京剧的传统剧目中，《五花洞》是一部极具特色且广受欢迎的“神怪戏”，其故事取材于民间传说，融合了神话、喜剧与公案元素，情节曲折离奇，表演夸张生动，深受各层次观众的喜爱。《五花洞》的剧情大致讲述了：河南开封附近有座五花洞，洞中修炼出两条雌雄狐狸精，化作民女金眼虎、潘金莲，招摇撞骗，当地百姓深受其害，包公奉旨巡查，识破二妖真身，最终请来张天师降妖，将狐狸精收服的故事，全剧以“真假潘金莲”的误会为引子，穿插了众多滑稽桥段，如狐狸精模仿人类举止时的笨拙与狡黠，包公断案时的机智与威严，以及张天师作法时的奇幻场面，既有对人性弱点的调侃，也有对正义伸张的赞颂，体现了京剧“寓教于乐”的艺术传统。

《五花洞》的艺术魅力，不仅在于其离奇的剧情，更在于其对京剧表演艺术的全面展现，剧中角色行当齐全，生、旦、净、丑各显其能：旦角分为“真潘金莲”（闺门旦，端庄温婉）与“假潘金莲”（花旦，泼辣灵动），需通过唱腔、身段、眼神的对比，展现人物真伪；净角扮演的“金眼虎”，造型夸张，脸谱以红黑为主，嗓音洪亮，通过“净角特有的“架子功”表现妖魔的凶猛；丑角则饰演糊涂县官或市井小民，插科打诨，调节气氛，凸显喜剧效果，值得一提的是，1931年，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”曾联合演出《五花洞》，每人分饰一角，成为京剧史上的佳话，此次演出不仅是流派艺术的集中展示，更开创了京剧名家同台的新模式，轰动京城，一时“万人空巷争看四大名旦”，四位大师各具特色的表演——梅派的雍容华贵、尚派的刚健婀娜、程派的婉约深沉、荀派的活泼俏皮——在同一剧目中交相辉映,让观众充分领略了京剧艺术的丰富性与包容性。

京剧国光剧院五花洞

为了更直观地展现《五花洞》的角色行当与表演特点,以下表格简要列出剧中主要角色及其艺术特色：

角色名称	行当	扮演者（经典版本）	表演特色
真潘金莲	闺门旦	梅兰芳	唱腔婉转，身段端庄，眼神含蓄，体现大家闺秀的温婉与无奈
假潘金莲（雌妖）	花旦	尚小云	唱腔高亢，动作利落，眼神灵动，展现妖精的狡黠与泼辣
假潘金莲（雄妖）	刀马旦	程砚秋	唱腔刚劲，身段英武，结合武打动作，表现妖魔的凶猛与变幻
金眼虎	净角	荀慧生（反串）	脸谱夸张，嗓音洪亮，功架扎实，通过“净角特有的“跳脱”动作营造喜剧效果
包公	老生	其他名家	唱腔苍劲，气势威严，运用“髯口功”“帽翅功”表现人物的刚正不阿与断案如神

国光剧院作为《五花洞》的重要演出场所，曾多次承办该剧目的经典演绎，上世纪80年代，剧院复排了“四大名旦版”《五花洞》，邀请李维康、王晶华等名家参与，在保留传统情节的基础上，对舞台美术进行了创新，运用灯光、音效营造出“洞府幽深”“法术奇幻”的视觉效果，使古老剧目焕发出新的生机，近年来，国光剧院更注重青年演员的培养，通过“名家传戏”工程，让老艺术家将《五花洞》的表演心得传授给年轻一代，确保这门技艺薪火相传，每当《五花洞》上演，剧场内总是座无虚席，观众们既为演员们精湛的技艺喝彩，也为剧中幽默诙谐的情节捧腹，这种跨越时代的共鸣,正是京剧艺术生命力的体现。