《清风亭》作为豫剧传统剧目的代表之作，以其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和深刻的思想内涵，成为戏曲舞台上久演不衰的经典，全剧以“义养”与“忘恩”为核心矛盾，通过张元秀夫妇拾子、养子、寻子、弃子的悲剧过程，展现了底层人民的善良与辛酸，也鞭挞了人性的冷漠与贪婪，其艺术感染力跨越时代，至今仍能让观众为之动容。
剧情始于明代嘉靖年间,洛阳乡民张元秀以卖豆腐为生，年过半百无子，一日，他在清风亭拾得一男婴，襁褓中装有银两和玉佩，夫妻二人欣喜若狂，不顾家境贫寒，决定将婴儿收为养子，取名张继保，为养活继保，张元秀日夜劳作，贺氏则节衣缩食，含辛茹苦将继保抚养长大，继保自幼聪慧，张元秀不惜重金供其读书，望其光耀门楣，随着年龄增长，继保渐生虚荣之心，得知身世后，对贫寒的养父母心生嫌弃。
全剧的高潮集中在“清风亭相认”与“天雷殛子”两场，十年后，继保进京赶考途中，生母周桂英寻子至此，于清风亭与张元秀夫妇相遇，面对生母的富贵与养父母的寒酸，继保当场认母拒父，称张元秀夫妇为“乞儿”，张元秀悲愤交加，痛斥继保忘恩负义，却换来继保的恶语相向，贺氏当场气绝身亡，张元秀万念俱灰，撞死在清风亭亭柱上，继保中榜后衣锦还乡，途经清风亭，突遭天雷轰顶，应了“天理昭昭，疏而不漏”的古训，最终落得身败名裂的下场。
剧中人物塑造极具典型性,张元秀作为老生行当的代表，唱腔苍劲悲怆，身段朴实无华，将一个贫苦农民从初得养子的喜悦，到望子成龙的期盼，再到被亲生儿子抛弃的绝望，演绎得层次分明，尤其是“哭坟”一场，他拄着拐杖，踉跄扑倒在贺氏坟前，一句“小继保，我的儿啊！”唱得撕心裂肺，字字血泪，将底层老人的悲愤与无助展现得淋漓尽致，贺氏作为老旦，则以细腻的表演刻画出母亲的慈爱与坚韧，她既是对继保疼爱有加的养母，也是丈夫最坚实的依靠，其“劝夫”与“责子”的唱段，情感真挚，催人泪下，而张继保这一角色，则从最初的懵懂顽童，逐渐演变为忘恩负义的负心人，其唱腔从清亮转为冷漠，眼神从天真变得狠厉，演员通过细节的把控，将人性的扭曲过程呈现得入木三分。
从艺术特色来看,《清风亭》充分展现了豫剧“唱、念、做、打”的精髓，唱腔上，豫剧特有的“豫东调”与“豫西调”交替运用，张元秀的唱段以悲凉的“豫西调”为主，拖腔悠长，如泣如诉；贺氏的唱腔则婉转细腻，富有生活气息；张继保的唱腔则明快华丽，与其后期性格形成反差，念白方面，方言的运用增强了地域真实感，如张元秀的口语化念白，既符合人物身份，又拉近了与观众的距离，表演上，豫剧“以情带戏，以技传情”的特点贯穿始终，如张元秀寻子时的蹒跚步态，贺氏缝补衣裳时的专注神情，都通过细腻的动作传递出深厚的情感，舞台美术虽不繁复，但清风亭的布景、简单的桌椅道具，却为剧情营造了浓厚的悲剧氛围，让观众仿佛置身于那个风雨飘摇的年代。
| 场次 | 主要情节 | 核心唱段/表演亮点 | 情感基调 |
|---|---|---|---|
| 拾子 | 张元秀夫妇拾得弃婴张继保 | 《豆腐调》改编，表现喜悦与怜悯 | 喜悦、期盼 |
| 训子 | 张继保顽劣，张元秀严加管教 | “教训继保”唱段，父爱深沉与严格并存 | 期望、无奈 |
| 别子 | 周桂英认子，张元秀夫妇不舍 | 《别子歌》，夫妻对唱，悲苦中透着不舍 | 悲伤、不舍 |
| 寻子 | 多年后寻子，继保拒不相认 | “寻子”唱段，张元秀声泪俱下质问 | 绝望、悲愤 |
| 雷殛 | 张元秀夫妇撞死，继保遭天雷 | 张元秀撞柱、贺氏气绝、天雷效果 | 悲壮、因果报应 |
《清风亭》之所以能成为经典，不仅在于其曲折的剧情，更在于它触及了中华民族“孝道”与“感恩”的核心伦理，在封建社会背景下，张元秀夫妇的悲剧不仅是个人命运的写照，更是对当时社会人情冷暖的深刻反思，剧中的“清风亭”不仅是地理空间，更是道德审判的象征，它见证了人性的善恶，也警示着后人：忘恩负义终将遭到天谴，而善良与道义才是立身之本。
相关问答FAQs
Q1：《清风亭》为何能成为豫剧经典剧目？
A1：《清风亭》的经典性首先源于其深刻的主题内涵，通过“养恩”与“忘恩”的冲突，探讨了人性善恶与伦理道德，具有普世价值，剧中人物形象鲜明立体，张元秀的忠厚、贺氏的贤惠、张继保的薄情，都通过演员精湛的表演深入人心，豫剧唱腔与剧情的完美结合，如张元秀的悲怆唱段既展现了人物情感，又凸显了豫剧的艺术特色，使其具有强烈的感染力，全剧结构紧凑，矛盾冲突层层递进，从“拾子”到“雷殛”的高潮设计，让观众的 emotions 随着剧情起伏，最终达到“善恶有报”的情感共鸣，因而跨越时代，成为经典。
Q2：张元秀的“哭坟”唱段为何感人至深？
A2：张元秀的“哭坟”唱段之所以感人至深，首先在于唱词内容的真挚，唱段中，他回忆了抚养张继保的艰辛岁月——“三更灯火五更鸡，省吃俭用供你读书”，对比继保的忘恩负义，字里行间充满了悲愤与绝望，这种“付出与回报”的巨大反差直击人心，唱腔上运用了豫剧“哭板”的技巧，拖腔哀婉，如泣如诉，配合演员苍老沙哑的嗓音，将一位失子老人的痛不欲生演绎得淋漓尽致，表演细节的加持，如张元秀拄拐扑坟的身形、颤抖的双手、浑浊的泪水，通过“唱、念、做”的融合，让人物的情感彻底爆发，观众仿佛能感受到他撕心裂肺的痛苦，因而产生强烈的情感共鸣，成为全剧最催人泪下的片段之一。
