《玉簪记》是明代戏曲家高濂创作的传奇剧本，约成于万历年间，是中国古典戏曲中“风情戏”的代表性作品，全剧以道姑陈妙常与书生潘必正的爱情为主线，巧妙融合了才子佳人的浪漫、封建礼教的冲突与世俗生活的趣味，历经数百年仍广为传唱，成为昆曲舞台上的经典剧目，展现了明代戏曲世俗化、人文化的发展趋势。
从创作背景来看,明代中后期商品经济繁荣，市民阶层壮大，市民文化兴起，戏曲创作逐渐摆脱了说教色彩，转向关注个体的情感与生活，高濂生活在这一时期，其作品多表现文人的雅趣与世俗的情感，《玉簪记》正是在这样的背景下诞生，故事素材可能源于民间传说或话本，经高濂提炼加工，赋予其更丰富的文学内涵和艺术感染力，既反映了当时市民阶层对自由爱情的向往，也融入了文人阶层的精神追求。
剧情梗概围绕“情”与“礼”的冲突展开：南宋时，金陵女陈娇莲因战乱与家人失散，入女贞观为尼，法号妙常，观主潘法成之侄潘必正，赴临安乡试落第，投奔姑母，观中偶遇妙常，惊其才貌，互生情愫，潘必正借琴声挑逗妙常，妙常虽羞涩却有情意，后互赠诗笺定情，观主察觉后，逼潘必正赴京再考，临行时妙常追赶至江边，雇舟相送，两人依依惜别，潘必正高中后，终与妙常团圆，全剧情节曲折，从相遇、相知到相恋，再到分离与团圆，环环相扣，既有爱情的甜蜜，也有分离的痛苦，最终以团圆结局，符合市民阶层的审美期待。
主要人物形象的塑造是《玉簪记》成功的关键，通过表格可清晰看出人物性格与情节的关联：
| 人物 | 身份 | 性格特点 | 关键情节 |
|---|---|---|---|
| 陈妙常 | 女贞观道姑，前官宦小姐 | 聪慧娴静，外柔内刚，敢于冲破封建礼教束缚，追求真爱 | 琴挑应对、题诗定情、秋江追舟 |
| 潘必正 | 书生，观主之侄 | 才情横溢，多愁善感，既有文人的雅致，也有对爱情的执着 | 弹琴挑情、藏诗被觉、被迫赴考、江边别离 |
| 潘法成 | 女贞观观主，潘必正姑母 | 封建礼教的维护者，表面严厉，实则外冷内热 | 察觉侄儿与妙常情愫，逼其赴考，最终成全二人 |
陈妙常的形象尤为突出,她不同于传统戏曲中柔弱的女性角色，既有道姑的娴静，又有少女的情思，更敢于主动追求爱情，面对潘必正的追求，她从矜持到回应，再到为爱追舟，展现了强烈的反抗精神；潘必正则体现了文人的矛盾，既有对功名的追求，也有对爱情的执着；观主潘法成作为封建礼教的代表，其阻挠行为虽加剧了戏剧冲突，但最终成全二人，也反映了作者对“情”的肯定。
艺术特色上,《玉簪记》兼具文采与戏剧性，文辞雅致，曲词优美如诗，如《琴挑》中的“懒画眉”“朝元歌”等，意境优美，情感细腻，将人物的内心世界描绘得淋漓尽致；“琴挑”“偷诗”“秋江”等折子戏结构紧凑，冲突集中，既展现了文人的雅趣，也充满了生活气息；情感表达真挚含蓄，通过琴声、诗笺、舟行等意象，将爱情写得婉转动人，避免了直露的俗套。
《玉簪记》的影响深远，自问世以来便成为戏曲舞台上的常演剧目，尤其以昆曲《琴挑》《偷诗》《秋江》等折子戏最为经典，其故事被多次改编成电影、电视剧、地方戏等多种艺术形式，流传广泛，在文学史上，它被视为明代传奇的代表作之一，与《牡丹亭》《西厢记》等齐名，共同展现了中国古典戏曲的辉煌成就，对后世的戏曲创作和文学创作都产生了重要影响。
FAQs
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问：《玉簪记》中的“琴挑”情节有何深意？
答：“琴挑”是《玉簪记》的核心情节之一，通过潘必正弹琴、妙常听琴的互动，展现了两人从陌生到情愫暗生的过程，琴声在此成为情感的媒介，潘必正借《凤求凰》的琴曲暗示爱慕，妙常则以《广寒游》回应，含蓄而典雅，这一情节不仅推动了剧情发展，更凸显了人物的性格——潘必正的才情与大胆，妙常的羞涩与心动，同时也体现了文人雅士以琴会友、以琴传情的传统审美，为后续的爱情故事奠定了浪漫基调。
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问：《玉簪记》为何能成为经典并流传至今？
答：《玉簪记》能成为经典，首先在于其深刻的情感共鸣，它以“情”为核心，歌颂了冲破封建礼教束缚的爱情，这种对自由与真情的追求具有永恒的价值，艺术成就卓越，高濂的文辞雅致，曲词如诗如画，人物塑造鲜活立体，情节曲折动人，兼具文学性与观赏性，剧中蕴含的文人雅趣与世俗生活的融合，以及昆曲等艺术形式的演绎，使其在不同时代都能被观众接受和喜爱，从而跨越时空，流传至今。
