豫剧《刘墉铡太师》是传统豫剧经典剧目之一，以清代名臣刘墉为主角，讲述了其不畏权贵、依法铡杀当朝太师的故事，集中展现了豫剧“唱念做打”的深厚功底与“惩恶扬善”的核心主题，深受中原地区观众喜爱。
故事背景设定在清朝乾隆年间,朝堂之上太师严嵩（或其艺术化形象“严世蕃”）专权跋扈，结党营私，强占民田、草菅人命，百姓怨声载道，内阁大学士刘墉奉旨微服私访，查实太师罪行后，与其展开周旋，太师自恃权势，买通官员、伪造证据，甚至勾结江湖势力欲置刘墉于死地，但刘墉凭借智慧与百姓支持，一次次化险为夷，在朝堂对峙中，刘墉以“王子犯法与庶民同罪”为由，动用御赐铡刀，将太师正法，彰显了“法律面前人人平等”的正义精神。
剧中人物形象鲜明,刘墉的黑脸扮相象征铁面无私，唱腔苍劲有力，念白字正腔圆，尤其在“铡太师”一场中，通过“大段唱腔+身段表演”展现其内心的坚定与愤怒；太师则勾白脸、戴相貂，动作夸张，眼神阴鸷，唱腔多用奸邪的“花腔”，将权臣的奸诈与狠毒刻画得入木三分，小民角色的穿插（如告状的百姓、仗义的老者），既推动了剧情发展，也强化了“官逼民反”的戏剧冲突，使故事更具现实意义。
豫剧《刘墉铡太师》的艺术特色体现在三个方面：其一，唱腔设计上，融合了豫东调的高亢激昂与豫西调的委婉深沉，刘墉的核心唱段如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府”式铿锵，既有传统韵味，又凸显人物性格；其二，表演程式上，运用了“甩袖”“髯口功”“台步”等技巧，如刘墉闻听太师罪行时的“甩袖”动作，表现义愤填膺，与太师对峙时的“慢台步”，则凸显沉稳与智慧；其三，舞台道具上，“铡刀”作为核心符号，通过灯光、音效的配合（如铡刀落下时的红光与锣鼓声），营造出强烈的视觉冲击力，成为“正义战胜邪恶”的直观象征。
以下是剧中主要人物与艺术表现的梳理：
| 人物 | 身份 | 性格特点 | 艺术表现特色 |
|---|---|---|---|
| 刘墉 | 内阁大学士/钦差 | 铁面无私、足智多谋 | 黑脸、蟒袍，唱腔苍劲，身段沉稳 |
| 太师 | 当朝太师 | 奸诈跋扈、贪赃枉法 | 白脸、相貂，动作夸张，念白阴鸷 |
| 百姓代表 | 被迫害的平民 | 朴实善良、敢怒敢言 | 方言念白，唱腔悲愤，推动剧情发展 |
作为豫剧“刘墉系列”的代表剧目，《刘墉铡太师》不仅展现了传统戏曲的叙事魅力，更通过“清官斗权奸”的故事模式，传递了“法理大于人情”的价值观，在当代舞台呈现中，演员们既保留了传统程式，又融入了现代审美，如简化部分冗长唱段、增强武打场面设计，使老戏焕发新生，仍能吸引年轻观众。
相关问答FAQs
Q1：刘墉的历史原型与剧中形象有何不同？
A：历史原型刘墉（1720-1804）是清朝政治家，官至体仁阁大学士，以清廉、干练著称，但并无“铡太师”的具体事迹，剧中刘墉是艺术加工的“清官符号”，融合了包拯、海瑞等历史人物的特质，将“不畏权贵、为民除害”的戏剧冲突集中化，使其更具传奇色彩，符合民间对“青天”的想象与期待。
Q2：《刘墉铡太师》为何能在豫剧中经久不衰？
A：主题直击人心，“惩恶扬善”的核心思想跨越时代，易引发观众共鸣；豫剧的表演形式与剧情高度契合，高亢的唱腔、夸张的动作适合表现忠奸对立的激烈冲突；人物形象深入人心，刘墉的“智”、太师的“奸”形成鲜明对比，加上“铡刀”等标志性符号，使剧目具有强烈的辨识度与观赏性，因而成为豫剧舞台上的保留剧目。
