李宏图作为当代京剧叶派小生的杰出代表,其塑造的“罗成”形象堪称当代京剧舞台上的经典之作，罗成作为《说唐全传》中的传奇名将，年轻英武、武艺超群，却因奸臣陷害最终命丧淤泥河，这一充满悲剧色彩的人物，在小生行当中极具挑战性，李宏图凭借深厚的功底与独特的理解，将罗成的“英姿飒爽”与“悲情末路”演绎得淋漓尽致，为观众呈现了一场兼具视觉冲击与情感共鸣的京剧盛宴。
《罗成》的故事取材于隋唐演义，主要展现罗成在推翻隋朝统治过程中的英勇事迹，淤泥河被困”是核心情节，李宏图版《罗成》以传统折子戏《罗成叫关》为蓝本，在保留经典唱段与身段的基础上，对人物心理与舞台调度进行了深化改编，传统中，罗成多为“勇将”形象，而李宏图则通过细腻的表演，挖掘出其“忠勇悲情”的内核——既有对大唐的赤胆忠心，有对奸臣的切齿愤恨，更有对命运无常的无奈悲叹，使人物从“脸谱化的英雄”升华为“有血有肉的悲剧英雄”，改编后的剧目在节奏上张弛有度，开篇以“罗成招亲”展现其少年得志的意气风发，中段以“淤泥河被困”凸显其腹背受敌的困境，结尾以“叫关殒命”收束于英雄末路的苍凉，情感层层递进，引人入胜。
在表演艺术上,李宏图将叶派小生的“文武兼备”发挥到极致，唱念做打皆具匠心，唱腔方面，他嗓音高亢明亮又兼具清秀，叶派“刚柔并济”的特点尤为突出：如“十郎马趟子”唱段，以急促的“快板”展现罗成突围时的焦急，字字如珠；而“叫关”时的“慢板”则转而为悲怆苍凉，尾音微微颤抖，似有万语千言哽咽喉间，将英雄临终前的愤懑与不舍诠释得入木三分，念白上，他讲究“龙虎音”与“雌雄声”的结合，如“末将罗成，愿死在唐营，不死于奸贼之手！”一句，前半句以沉稳的“龙音”显武将风骨，后半句以激昂的“虎音”抒悲愤之情，声声铿锵，直击人心，身段表演更是点睛之笔，罗成的“银枪”与“雉尾翎”是其标志，李宏图的“翎子功”堪称一绝：被困时，通过翎子的急速甩动、左右摆颤，表现人物内心的焦灼与不屈；临终前，翎子缓缓垂落，配合眼神的黯淡，将英雄气消散的瞬间定格为永恒，武打戏中，他的“枪花”如银龙盘绕，“回马枪”干净利落，既见“武生”的扎实功底，又不失“小生”的儒雅气度，真正做到了“武戏文唱”。
李宏图版《罗成》的核心技巧与表现可概括如下：
| 表演技巧 | 具体表现 |
|---|---|
| 翎子功 | 通过翎子的甩、抖、摆、垂等动作，表现罗成从“焦躁”到“悲愤”再到“绝望”的情绪变化 |
| 枪花与把子 | “回马枪”“穿梭枪”等套路娴熟，展现罗成“玉面银枪”的武艺超群，动作刚劲不失灵动 |
| 眼神与表情 | 从“目眦欲裂”的愤怒到“黯然神伤”的悲凉，细腻刻画人物临终前的复杂心理 |
| 唱腔板式 | “快板”展现突围急促，“慢板”抒发悲怆，真假声转换自然，情感张力十足 |
多年来,李宏图版《罗成》不仅成为他个人的艺术符号，更推动了叶派小生在当代的传承与发展，其演出足迹遍布国内外，多次引发年轻观众对京剧小生的关注，评论家称其“以武为形、以情为魂，让罗成从历史传说中走出，成为可感可知的悲剧英雄”，这种将传统技艺与现代审美相结合的探索，为京剧艺术的守正创新提供了宝贵经验。
FAQs
问：李宏图版《罗成》与其他版本相比有哪些独特之处？
答：区别于传统版本侧重武打技巧的展现，李宏图版更注重“文戏文唱”，通过细腻的唱腔处理与内心戏挖掘，强化了罗成的悲剧性；在舞台调度上融入现代审美，如灯光运用与肢体语言的创新，使人物形象更具时代感，实现了“传统程式”与“现代表达”的有机融合。
问：李宏图在塑造罗成时，如何平衡“英武”与“悲情”两种特质？
答：他通过“武戏文唱”的方式，在展现罗成武艺高强的同时，用唱腔的婉转与眼神的悲怆冲淡武打的刚硬，叫关”时，先以高亢的唱腔与利落的枪花表现其英武，再以渐弱的唱腔与下垂的翎子流露悲情，使两种特质自然融合，既不失英雄气概，又饱含悲剧感染力。
