京剧院作为传承与发展国粹艺术的重要阵地,始终承载着弘扬中华优秀传统文化的历史使命，在众多为京剧事业默默耕耘的艺术工作者中，顾东旭的名字或许不常出现在热搜榜单，却以其对艺术的执着坚守与深厚造诣，成为京剧院发展中不可或缺的中坚力量，他既是舞台上光彩照人的表演者，也是幕后默默耕耘的传承者，更是连接传统与创新的桥梁，用半生心血诠释着“戏比天大，艺无止境”的真谛。

顾东旭与京剧院的缘分,始于少年时代的偶然邂逅，幼时随家人观看京剧演出，舞台上演员的一招一式、一颦一笑，如磁石般吸引了他，尤其是老生行当的唱念做打，那份苍劲沉稳与慷慨激昂，在他心中埋下了艺术的种子，12岁考入戏曲学校，系统学习京剧表演，主攻老生行当，师从多位名家，打下坚实的唱腔与身段基础，在校期间，他不仅刻苦钻研“余派”“马派”等老生流派的表演精髓，更注重对人物内心的揣摩，常常为了一个眼神、一个手势反复练习至深夜，毕业那年，他以《定军山》中的老黄忠一角惊艳全校，被业内评价为“嗓音醇厚，台风稳健，是难得的老生苗子”。

正式进入京剧院工作后,顾东旭迎来了艺术生涯的广阔天地，剧院的舞台为他提供了施展才华的平台，他也以加倍的努力回馈这份信任，从《四郎探母》中的杨四郎，到《捉放曹》中的陈宫，再到《赵氏孤儿》中的程婴，他塑造的一个个经典角色，既有传统剧目的精髓，又融入了自己对人物的理解与创新，在《野猪林》中，他饰演的林冲，从“白虎堂”的冤屈到“风雪山神庙”的愤懑，再到“火烧草料场”的决绝，通过细腻的眼神变化和富有层次的唱腔，将人物从忍辱负重到奋起反抗的心路历程展现得淋漓尽致，令观众动容，有评论曾这样评价他的表演：“顾东旭的戏，有筋骨、有道德、有温度，他不是在‘演’角色，而是在‘成为’角色。”

除了台前的表演,顾东旭更将目光投向了京剧的传承与创新，作为剧院的骨干演员，他积极参与“名师带徒”计划，先后收教了十余名青年学员，他常说：“京剧艺术不是私产，是老祖宗留下的宝贝，得有人接得住、传下去。”教学中，他不仅严格要求学员唱腔的板眼节奏、身段动作的规范，更注重引导他们理解人物情感与文化内涵，针对年轻学员“重技巧、轻体验”的问题，他结合自己多年的舞台经验，提出“以情带声，以形传神”的训练方法，鼓励学员在生活中观察人物、积累素材，他指导的青年演员在省级、国家级青年京剧演员比赛中屡获佳绩，为剧院注入了新鲜血液。

在传统与现代的碰撞中,顾东旭始终保持着清醒的认知，他认为，京剧的创新不是对传统的颠覆，而是在尊重传统基础上的“创造性转化”，近年来，他积极参与剧院新编历史剧的创作，在《康熙大帝》中饰演孝庄太后的谋臣索额图，突破老生行当的固有程式，融入老生的沉稳与文生的儒雅，塑造了一个有血有肉、忠贞智勇的臣子形象，该剧上演后，既获得了老戏迷的认可，也吸引了年轻观众的目光，成为传统戏创新的成功范例，他还投身京剧普及工作，走进校园、社区，通过讲座、互动体验等形式，让更多人了解京剧、爱上京剧，他曾说：“京剧不是‘老古董’，它活在当下，也活在未来，只要有人愿意听、愿意看，这门艺术就能永远年轻。”

在京剧院这个大家庭中,顾东旭始终以大局为重，无论是主演大戏，还是配演配角，他都毫无怨言，全力以赴，一次，剧院排演新戏，原定饰演反派主角的演员突发伤病，临时由顾东旭顶上，为了尽快熟悉角色，他连续三天三泡在排练场，研究剧本、揣摩人物，最终将反派角色的阴险狡诈与复杂内心演绎得入木三分，保障了演出的顺利进行，这种“补台不拆台”的敬业精神，赢得了同事们的尊敬与信赖，担任剧院艺术指导后，他更是将更多精力投入到剧目策划与团队建设中，推动剧院形成了“老带新、新促老”的良好氛围，整体艺术水平不断提升。

顾东旭的艺术成就,不仅体现在舞台上的光彩，更获得了业界的认可，他曾荣获“中国京剧艺术节表演奖”“省级非物质文化遗产传承人”等多项荣誉，但这些在他看来，都是“艺术道路上的加油站”，虽已年过半百，他依然坚持每天练功、吊嗓，保持着对舞台的敬畏与热爱，他常说：“只要还能唱得动、走得动，我就会一直站在舞台上，把最好的京剧献给观众。”

顾东旭与京剧院的故事,是无数京剧艺术工作者的缩影，他们没有惊天动地的壮举，却用日复一日的坚守与付出，守护着国粹艺术的薪火相传，在这个浮躁的时代，这份对艺术的执着与纯粹，显得尤为珍贵，正如他所说：“京剧是我们的根，只要根还在，艺术之树就能永远枝繁叶茂。”

顾东旭艺术生涯重要节点

相关问答FAQs

Q1：顾东旭在京剧表演中，如何平衡传统程式与人物塑造的关系？
A1：顾东旭认为，传统程式是京剧表演的“根”，人物塑造是艺术的“魂”，他强调“死学活用”，即先严格继承传统程式的规范，如老生的唱腔板眼、身段工架，再结合具体人物的时代背景、性格特点进行个性化处理，例如在饰演《赵氏孤儿》中的程婴时，他既遵循老生行当的沉稳台风，又通过眼神的苍凉与语气的迟缓，表现程婴忍辱负重的内心煎熬，让程式服务于人物，而非让人物屈从于程式，实现了“有规矩而无定式”的艺术境界。

Q2：京剧青年演员在传承中常面临哪些挑战？顾东旭对他们有何建议？
A2：京剧青年演员常面临的挑战包括：对传统理解不深导致表演“有形无神”、现代生活节奏与京剧慢节奏的冲突、市场压力下对“流量剧目”的过度追求等，顾东旭建议青年演员：一要“沉下心”，多观摩老艺术家的演出，研读剧本与戏曲理论，深入理解传统背后的文化逻辑；二要“接地气”，在继承传统的同时，关注当代观众的审美需求，通过创新表达让京剧更易被年轻人接受；三要“耐得住寂寞”，艺术成长没有捷径，唯有日复一日的苦练与思考，才能在舞台上站稳脚跟，他常说：“守住根，才能枝叶茂；耐住烦，才能见真章。”