豫剧作为中原大地的文化瑰宝,以其高亢激越、质朴豪放的艺术风格深受观众喜爱，而在众多流派中，常派艺术以其独特的唱腔魅力和深厚的文化底蕴，成为豫剧发展史上浓墨重彩的一笔，随着数字媒体的普及，豫剧常派唱腔欣赏视频为广大戏迷和戏曲爱好者提供了便捷的学习与鉴赏途径，让我们得以通过屏幕领略一代宗师常香玉先生“字正腔圆、刚柔并济、声情并茂”的艺术风采。
常派唱腔的艺术特色,是其历经数十年舞台实践形成的独特标识，也是欣赏视频时需要重点品味的核心，常香玉先生创立的常派，以“真”为魂，以“情”为脉，将河南方言的韵律美与戏曲音乐的旋律美完美融合，形成了兼具阳刚之气与阴柔之美的唱腔体系，在“字正”方面，常派强调“吐字如喷”，每个字都讲究“出字、立字、归音”的完整过程，尤其注重河南方言中的“尖团字”和“上口字”，花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的“刘”字，通过声带的巧妙控制，使字头清晰、字腹饱满、字音收得干脆利落，既保留了方言的乡土气息，又符合戏曲的咬字规范，在“腔圆”层面，常派唱腔善于运用“擞音”、“滑音”、“颤音”等技巧，使旋律如流水般自然流淌，又不失力度与张力，拷红》中“在绣房我奉了小姐言命”一段，通过“擞音”的点缀，将红娘机灵俏皮的性格表现得淋漓尽致，唱腔婉转中带着灵动，细腻中透着鲜活。
“刚柔并济”是常派唱腔最显著的艺术特征，也是其区别于其他流派的关键所在，常香玉先生主张“唱戏要唱情，唱情要唱心”，她的唱腔既能驾驭金戈铁马的慷慨悲歌，也能诠释儿女情长的细腻缠绵，在《花木兰》中，“将军甲在沙场战鼓喧”一段，她以高亢嘹亮的“脑后音”展现花木兰替父从军的决绝与豪迈，唱腔如惊涛拍岸，气势磅礴；而在《大祭桩》中，“听谗言不由人珠泪双流”一段，她又以低回婉转的“胸腔音”表达黄桂英蒙受冤屈时的悲愤与无助，唱腔如泣如诉，催人泪下，这种“刚”与“柔”的转换，并非技巧的简单堆砌，而是基于人物性格和剧情发展的情感表达，正如常香玉先生所言：“戏是演给观众看的，你得让观众听懂、看明白，心里跟着你走。”
欣赏豫剧常派唱腔视频时,除了关注唱腔技巧，更应体会其“声情并茂”的艺术感染力，常派艺术强调“以情带声，声情合一”，无论是历史人物还是市井小民，常香玉先生都能通过唱腔赋予其鲜活的生命力，断桥》中白素贞的唱段，她用“炸音”表现“小青妹且慢举龙泉宝剑”的惊怒，用“哭腔”诉说“到如今夫妻们相逢难上难”的悲苦，每一个音符都承载着角色的情感张力，让观众在聆听中仿佛身临其境，与剧中人同悲同喜，这种“情”的传递，源于常香玉先生对生活的深刻观察和对人物的精准把握，也使得她的唱腔超越了单纯的“技术展示”，成为直击人心的情感艺术。
为了让观众更直观地了解常派艺术的精髓,以下通过表格梳理常派代表剧目及经典唱段的欣赏要点：
| 剧目名称 | 经典唱段 | 唱腔特点 | 人物情感 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | “刘大哥讲话理太偏” | 明快流畅，节奏鲜明，多用“垛板” | 表达对男女平等的思考，展现花木兰的聪慧与果敢 |
| 《拷红》 | “在绣房我奉了小姐言命” | 俏皮灵动，装饰音丰富，旋律起伏跳跃 | 体现红娘的机敏伶俐，对爱情的美好憧憬 |
| 《大祭桩》 | “听谗言不由人珠泪双流” | 苍凉悲壮，拖腔悠长，多用“哭腔” | 抒发黄桂英遭诬陷时的委屈与绝望 |
| 《断桥》 | “小青妹且慢举龙泉宝剑” | 高亢激愤与低回婉转交织，情感层次丰富 | 展现白素贞爱恨交织的复杂心境 |
在选择常派唱腔欣赏视频时,建议优先观看常香玉先生的原版演出录像，如1956年电影版《花木兰》、1960年《拷红》舞台实况等，这些视频不仅保留了最纯正的常派唱腔，更能通过常先生的表演细节，理解其“手眼身法步”与“唱念做打”的完美融合，对于现代观众而言，也可关注常派传人如虎美玲、小香玉等人的演绎，他们在继承传统的基础上融入了时代审美，为常派艺术注入新的活力，部分视频平台还配有字幕解析和专家点评，有助于观众更深入地理解唱腔中的技巧与情感。
常派艺术的传承与发展,离不开一代又一代戏曲工作者的坚守与创新，而欣赏视频作为传播媒介，让更多人有机会走进豫剧、了解常派，无论是资深戏迷还是初学者，都能在这些视频中感受到传统戏曲的独特魅力——那一句句铿锵有力的唱腔，一个个鲜活生动的人物，不仅承载着中原文化的记忆，更凝聚着中国戏曲的艺术智慧，正如常香玉先生所说：“戏比天大，艺无止境”，唯有用心聆听、细细品味，才能真正领略常派唱腔中那份穿越时空的艺术生命力。
FAQs
问：常派唱腔与其他豫剧流派（如陈派、崔派）的主要区别是什么？
答：常派、陈派、崔派并称豫剧三大旦角流派，艺术风格各有千秋，常派以“刚柔并济”为特色，唱腔大气磅礴又细腻婉转，注重气势与情感的统一；陈派（陈素真）则偏重“婉约细腻”，唱腔柔美含蓄，表演端庄典雅，更侧重人物内心世界的刻画；崔派（崔兰田）以“悲愤深沉”见长，唱腔苍凉悲壮，尤其擅长表现悲剧人物的苦难与抗争，三者在吐字、行腔、情感表达上均有显著差异，共同构成了豫剧艺术的多元格局。
问：欣赏常派唱腔视频时，如何判断演员是否掌握了常派的精髓？
答：判断演员是否掌握常派精髓，可从三个维度观察：一是“吐字”，看是否做到“字正腔圆”，尤其是河南方言的“尖团字”和“上口字”是否清晰准确；二是“行腔”，看是否运用了常派特有的“擞音”“滑音”“颤音”等技巧，以及“刚柔并济”的处理是否自然，有无生硬堆砌之感；三是“情感”，看是否能通过唱腔传递人物内心，做到“声情并茂”，而非单纯炫技，常派表演强调“做戏”，演员的眼神、身段是否与唱腔协调统一，也是重要的判断标准。
