戏曲剧目授课教案以经典京剧《贵妃醉酒》为例，旨在通过系统化的教学设计，让学生掌握戏曲剧目的核心知识，提升艺术鉴赏能力，传承传统文化，本教案适用于高中或大学戏曲鉴赏课程，总课时为2课时（90分钟/课时），融合理论讲解、视频赏析、互动体验与小组讨论,注重知识性与趣味性结合。
教学目标
- 知识与技能：了解《贵妃醉酒》的剧情背景、作者及京剧旦角表演特点；掌握“卧鱼”“衔杯”等经典程式动作的名称与内涵；能分析杨贵妃的人物形象及唱腔艺术特色。
- 过程与方法：通过视频对比、教师示范、小组模仿，感受戏曲“唱念做打”的综合魅力；通过角色代入讨论，理解戏曲人物塑造的虚拟性与写意性。
- 情感态度与价值观：激发对传统戏曲的兴趣，体会京剧作为“国粹”的文化价值；培养对历史人物与艺术创作的辩证思考能力。
教学重难点
- 重点：《贵妃醉酒》的剧情脉络、杨贵妃的情感变化过程、旦角表演的基本程式。
- 难点：戏曲程式动作与人物情感的内在联系；传统戏曲审美与现代审美的融合理解。
教学方法
讲授法、情境创设法、示范法、小组合作法、多媒体辅助法（播放梅兰芳经典演出视频、戏曲服装道具图片）。
教学过程
第一课时：剧目背景与人物赏析（45分钟）
导入（5分钟）
播放《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”，提问：“这段唱腔给你什么感受？你联想到哪个历史人物？”引导学生初步感知杨贵妃的形象，引出课题。
剧目背景与剧情梳理（15分钟）
- 作者与时代：介绍《贵妃醉酒》的演变历程（源自昆曲《醉杨妃》，经梅兰芳改编为京剧经典），强调梅兰芳对“移步不换形”的艺术革新理念。
- 剧情梗概：结合时间轴表格，梳理剧情关键节点：
| 时间节点 | 事件 | 杨贵妃情感变化 |
|----------|------|----------------|
| 唐玄宗寿辰 | 贵妃备宴期待 | 喜悦、期待 |
| 闻帝驾转西宫 | 失望、怨怼 | 由喜转悲 |
| 借酒消愁 | 醉态中的孤寂与自怜 | 悲愤、自怜 |
人物形象分析（20分钟）
- 杨贵妃的多面性：结合史料与剧本，引导学生讨论“杨贵妃是单纯的‘祸水’还是复杂的女性？”（提示：从“三千宠爱在一身”的荣耀、失宠后的落差、借酒抒情的无奈等角度分析）。
- 旦角行当定位：介绍“青衣”的特点（以唱功为主，端庄稳重），对比梅兰芳塑造的“花衫”行当（唱念做打并重，兼具青衣的婉约与花旦的灵动），说明其对旦角表演的突破。
课堂小结（5分钟）
归纳本课时重点，布置预习任务：观察视频中杨贵妃的肢体动作，思考“卧鱼”动作的象征意义。
第二课时：程式动作与唱腔赏析（45分钟）
复习导入（5分钟）
提问：“上节课我们分析了杨贵妃的情感变化，哪些动作能体现她的‘醉’？”学生回答后，引出本课时重点——程式动作与唱腔。
经典程式动作赏析（20分钟）
- 教师示范与视频对比：教师现场演示“卧鱼”（身体下蹲，头颈侧转，模拟闻花）、“衔杯”（以虚拟酒杯饮酒，配合眼神与水袖）动作，播放梅兰芳原版视频，引导学生观察动作的规范性与写意性。
- 小组讨论：结合“卧鱼”动作，讨论“戏曲中的虚拟动作如何表现真实情感？”（提示：以“闻花”暗示贵妃借酒浇愁时的自我麻痹，动作的舒缓与凝重体现内心的压抑）。
唱腔与音乐分析（15分钟）
- 唱腔特点：介绍【四平调】的婉转妩媚，结合“海岛冰轮初转腾”唱段，分析梅兰芳“字正腔圆、气韵生动”的演唱风格（如“轮”字的拖腔表现贵妃的期盼）。
- 伴奏乐器：重点听京胡的明快与月琴的柔和，说明“文场”乐器对人物情感的烘托作用（如饮酒时的鼓点节奏加快，表现情绪激动）。
模仿体验与归纳（5分钟）
学生分组模仿“卧鱼”与“衔杯”动作，教师点评动作的规范性；贵妃醉酒》的艺术价值：“以程式化表演塑造立体人物，是京剧‘虚实结合’美学的典范。”
板书设计
《贵妃醉酒》
一、背景：梅兰芳改编 → 花衫行当
二、人物：杨贵妃（期待→失意→醉态）
三、艺术特色：
唱腔：【四平调】婉转
动作：卧鱼（闻花）、衔杯（饮酒）→ 虚实结合
核心：以形写神，情感外化 教学反思
- 需加强学生对程式动作的体验深度，可增加简易道具（如水袖）的模仿练习；
- 对历史人物的分析应避免脸谱化，结合更多史料引导学生辩证看待；
- 可引入现代改编版本（如交响乐版《贵妃醉酒》）,拓展学生对传统戏曲创新的认知。
相关问答FAQs
Q1：在戏曲剧目教学中，如何激发学生对传统艺术的兴趣？
A1：可从三方面入手：一是贴近学生生活，用“流行文化+传统戏曲”对比（如将戏曲唱腔与流行音乐旋律结合）；二是增强互动体验，如学唱经典唱段、尝试戏曲妆容或服饰穿戴；三是挖掘故事背后的情感共鸣，如《贵妃醉酒》中“女性情感困境”的现代解读，让学生感受到戏曲“古为今用”的现实意义。
Q2：如何平衡戏曲教学的“传统性”与“创新性”？
A2：传统性是根基，需确保学生掌握程式动作、唱腔规范等核心知识；创新性是手段，可通过多媒体技术（如AR虚拟戏曲场景）、跨学科融合（如结合历史课分析时代背景）、学生自主创编（如用戏曲形式演绎现代故事）等方式，让学生在理解传统的基础上，主动探索戏曲的现代表达，避免“为创新而创新”的本末倒置。
