豫剧作为中原大地的文化瑰宝，始终扎根民间、贴近百姓，其发展历程中，无数名角不仅以精湛技艺征服观众，更以悲悯情怀书写着人间温情，在豫剧史上，“教化子要饭”的佳话流传甚广，它不仅是艺术与生活的交融,更是一段关于救赎与尊严的动人故事。

民国初年，河南遭遇连年旱灾，加之军阀混战，百姓流离失所，豫剧发源地开封周边涌现出大批乞丐，其中不乏衣衫褴褛的孩童，他们或沿街磕头讨要，或聚在茶馆门口卖唱，却大多只会哼几句不成调的民间小曲，收入微薄且常遭欺凌，当时已小有名气的豫剧名角周玉山（化名，原型融合常香玉、陈素真等艺术家早期经历），出身贫苦，幼年也曾随父母卖艺乞讨，深知底层百姓的艰辛，他看到这些“化子”孩子，心中不忍，决意以己之力“教化”他们，让他们用真正的豫剧技艺讨生活，既维持生计,又保留尊严。

周玉山的“教化”并非简单的技艺传授，而是一场“授人以渔”的实践，他先是在自家戏院旁搭起简陋的草棚，专门收留有学戏意愿的乞儿，免费提供食宿，每日清晨，他亲自带着孩子们练功——压腿、踢腿、吊嗓子，一招一式毫不马虎；午后，则教他们唱豫剧经典选段，从《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”到《穆桂英挂帅》的“辕门三声炮”，唱腔要求字正腔圆，身段讲究眼神与手势的配合，他常说：“化子要饭，要的是骨气；唱戏唱的是良心，字里有乾坤，腔里有情义，别人才会把你当个人看，而不是讨饭的。”为了让孩子们能“即学即用”，周玉山还特意改编了部分唱段：将传统戏中的悲情故事改成通俗易懂的劝世文，融入“勤劳节俭”“孝老爱亲”等百姓能懂的道理，并加入方言俚语，让唱词更接地气，他编了一段《化子劝善》，唱道：“太阳一出照东墙，莫学懒汉游街坊；勤耕苦织衣食足，积德行善福满堂……”孩子们在街头演唱时，既展示了豫剧的魅力，又传递了正能量，路人为之驻足，施舍的不仅是钱粮,更是对孩子们技艺的认可。

这种“教化子要饭”的模式，不仅改变了乞儿们的命运，更让豫剧在民间扎下了更深的根，下表对比了传统乞讨与周玉山“教化后乞讨”的差异,更能体现其价值：

周玉山的善举很快传开，不少豫剧同行纷纷效仿，有的名角捐钱捐物，有的主动收徒授艺，短短几年，开封、郑州等地街头出现了许多“小戏工”团体，他们用豫剧唱腔讲述民生疾苦，用艺术乞讨取代了卑微的哀求，许多孩子因此被戏班看中，最终走上专业戏曲道路，其中一些人后来成为豫剧界的骨干力量，而“教化子要饭”的故事，也成为豫剧界“戏比天大、艺德为先”传统的生动写照,至今仍被老艺人津津乐道。

这段历史告诉我们，真正的艺术从不是高高在上的“阳春白雪”，而是能温暖人心的“人间烟火”，豫剧名角们用技艺与善心，让底层百姓在绝境中看到希望，在乞讨中守住尊严，这不仅是对豫剧精神的传承，更是对“仁爱”二字最深刻的诠释。

FAQs

问：豫剧名角为何选择“教化”乞丐孩子，而不是直接给他们钱物？
答：直接给予钱物只能解一时之困，无法改变乞丐孩子的长期命运，周玉山等名角深知“授人以鱼不如授人以渔”——通过教授豫剧技艺，让孩子们掌握一技之长，既能凭本事获得收入，又能通过艺术建立自信、赢得尊重，这种“教化”不仅解决了生存问题，更让孩子们在传承文化中找到人生价值，实现了从“乞讨者”到“艺术传承者”的转变。

问：“教化子要饭”对豫剧的传播和发展有何影响？
答：“教化子要饭”极大地推动了豫剧在民间的普及，乞丐孩子街头演唱豫剧选段，让原本只在戏院上演的戏曲走进市井街头，触达更多普通百姓；改编后的劝世唱段融合方言俚语，降低了欣赏门槛，吸引了不同年龄层的观众；许多孩子因此爱上豫剧，后来成为专业演员，为豫剧界注入了新鲜血液，可以说，这种模式既延续了豫剧的“草根性”,又为其发展培养了广泛的群众基础和后备人才。