《杨贵妃醉酒》是京剧艺术中极具代表性的经典剧目，被誉为“梅派”青衣行当的巅峰之作，由京剧大师梅兰芳先生整理加工后，成为流传百年的不朽经典，这出戏以唐代宫廷为背景，描绘了杨贵妃在百花亭设宴等候唐玄宗，却听闻玄宗转驾西宫梅妃处，由满怀期待转为失意哀怨，最终借酒消愁的复杂心路历程，其细腻的情感表达、精湛的表演技巧和优美的唱腔设计，集中展现了京剧艺术的独特魅力。
剧情始于天宝年间,杨贵妃受唐玄宗邀约，前往百花亭赴宴，她身着华服，乘兴而来，沿途所见的“摆驾”“绕殿”等仪式，尽显皇家的奢华与贵妃的尊贵，初到百花亭，她见百花盛开，美景良辰，不禁心花怒放，唱出“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升”的经典唱段，【四平调】的婉转旋律将杨贵妃初时的喜悦与期待渲染得淋漓尽致，随着时间推移，玄宗迟迟未至，高力士、裴力士侍奉左右，却支支吾吾，暗示玄宗已转驾西宫，杨贵妃闻言，如遭雷击，满腔期待瞬间化为失落，酒意渐浓，情绪也随之跌宕起伏，从“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”的自我慰藉，到“不由人一阵阵泪洒胸前”的悲从中来，再到“人生在世如春梦，且自开怀饮几盅”的借酒消愁，杨贵妃的每一个眼神、每一个动作都精准传递出人物内心的波澜。
表演上,《杨贵妃醉酒》对演员的要求极高，需融合“唱、念、做、表”四功，展现“手、眼、身、法、步”五法，梅兰芳先生在原有基础上，对身段和唱腔进行了精雕细琢，尤其是“卧鱼”“衔杯”“扇舞”等经典动作，成为后人效仿的典范。“卧鱼”动作要求演员在半蹲状态下，头颈低垂，如闻花香，既表现杨贵妃赏花的雅致，又暗合其醉态；“衔杯”则是演员以假酒杯轻点唇角，模拟饮酒醉意，眼神迷离，身段摇晃，将贵妃的醉态与愁绪融为一体；“扇舞”贯穿始终，开扇时的明媚、合扇时的幽怨、抛扇时的激愤，一把折扇成为人物情感的延伸，唱腔方面，【四平调】的运用堪称绝妙，节奏由舒缓渐趋急促，音调由明亮转为低沉，如“海岛冰轮初转腾”的明快，“乌龙搅柱”的俏皮，“去也去不转”的哀婉，层层递进，将杨贵妃从喜悦到失落的情感轨迹刻画得入木三分。
为更直观展现剧中经典唱段的艺术特色,特整理如下表格：
| 唱段名称 | 唱腔板式 | 核心情感 | 经典动作/意象 |
|---|---|---|---|
| 海岛冰轮初转腾 | 【四平调】 | 喜悦、期待 | 望月、抚扇、轻移莲步 |
| 皓月当空 | 【四平调】 | 失落、自怜 | 望月兴叹、蹙眉、轻拭泪痕 |
| 看大王在帐中和衣睡稳 | 【四平调】 | 借酒消愁、孤寂 | 衔杯、卧鱼、醉步蹒跚 |
| 不由人一阵阵泪洒胸前 | 【西皮导板】【西皮原板】 | 悲愤、哀怨 | 掩面痛哭、甩袖、顿足 |
这出戏之所以能成为京剧经典,不仅在于其优美的唱腔与身段，更在于它深刻揭示了人物在封建宫廷中的命运悲剧，杨贵妃的“醉”，既是酒醉，更是情醉、心醉，更是对帝王无情、命运无常的无奈与悲叹，梅兰芳先生通过赋予这一角色超越时代的人性光辉，使其从“红颜祸水”的标签中挣脱，成为一个有血有肉、情感丰富的女性形象，从而引发观众的共鸣与同情。
作为京剧艺术的瑰宝,《杨贵妃醉酒》不仅被后世演员不断传承演绎，更成为研究京剧表演体系、女性角色塑造的重要文本，其艺术生命力跨越百年，至今仍在舞台上熠熠生辉，让观众在唱腔与身段的流转中，感受京剧艺术的永恒魅力。
FAQs
问：《杨贵妃醉酒》中的“卧鱼”动作有何讲究？
答：“卧鱼”是京剧旦角经典身段之一，要求演员单腿支撑，身体下蹲，另一腿盘起，头颈低垂如闻花香，同时配合眼神与呼吸，在《杨贵妃醉酒》中，“卧鱼”既是杨贵妃赏花的情节体现，也是其醉态的表现——通过缓慢、优雅的动作，展现贵妃在酒意朦胧中仍保持的雍容气质，同时暗示其内心的失落与迷茫，梅兰芳先生对“卧鱼”的改良使其更具美感，要求演员在动作中展现“含而不露”的韵味，成为梅派表演的标志性技巧。
问：为什么说《杨贵妃醉酒》是“梅派”艺术的代表作？
答：梅兰芳先生在整理《杨贵妃醉酒》时，对剧本、唱腔、身段进行了全面革新，将原本偏重“花旦”活泼风格的剧目，升华为“青衣”重情感表达的典范，他创造性地运用【四平调】贯穿全剧，使唱腔与人物情感高度契合；通过“衔杯”“卧鱼”等身段，将贵妃的醉态与愁绪具象化，形成“美、媚、柔”的表演风格，这些创新不仅塑造了立体的杨贵妃形象，更奠定了梅派“中正平和、细腻传神”的艺术准则，因此该剧被视为梅派艺术的集大成之作，也是京剧旦角表演的“教科书”。
