京剧《盗仙草》作为传统武戏的经典剧目，取材于《白蛇传》中白素贞为救许仙勇闯昆仑山的传奇片段，该剧以刀马旦应工，集唱、念、做、打于一体，对演员的综合素养要求极高，国家京剧院梅派名家李胜素，凭借深厚的梅派底蕴与扎实的刀马旦功底，将这一经典演绎得刚柔并济，既展现了白素贞救夫心切的决绝，又彰显了京剧武戏的独特魅力，成为当代京剧舞台上的代表性演绎之一。
李胜素自幼受京剧熏陶,1981年考入河北省艺术学校京剧科，主攻梅派青衣，后师从梅葆玖先生，深得梅派艺术精髓，她的嗓音甜润婉转，表演端庄大方，在《贵妃醉酒》《霸王别姬》等梅派经典中塑造了众多经典形象，李胜素并未局限于青衣行当，她深知“文武双全”是京剧演员的至高追求，主动向武旦、刀马旦名家请教，苦练武功身段，最终将梅派的“柔”与刀马旦的“刚”融会贯通，《盗仙草》便是她“文武兼备”艺术理念的集中体现。
《盗仙草》的故事发生在《断桥》之后，白素贞因盗取仙草触犯天规，为救被镇塔的许仙，她独自前往昆仑山盗取灵芝草，剧中，白素贞需面对守山仙童、白鹤、青鹿的阻拦，历经三场激烈打斗，最终取得仙草，这出戏的核心看点在于“武”——通过高难度的武打动作展现人物性格，而李胜素的演绎则在“武”之外，更注重“情”的传递，让冰冷的武打有了温度。
《盗仙草》主要角色与行当分工表 | 角色 | 行当 | 职责 | |------------|----------|----------------------------------------------------------------------| | 白素贞 | 刀马旦 | 盗取灵芝草，展现武勇与决心，核心人物 | | 仙童 | 武生 | 守山护草，与白素贞周旋，展现武戏攻防节奏 | | 白鹤 | 武旦 | 协助仙童阻拦白素贞，以翎子功、扑跌技巧增添打斗美感 | | 青鹿 | 武生 | 协助仙童阻拦白素贞，以翻跳、摔打动作展现场面激烈 |
该剧的表演难点集中在“三功”——唱功、做功、打功，唱功上，白素贞需在念白中传递急切情绪，如“在峨眉苦修炼千载以上”等唱段，既要体现梅派的婉转，又要表现武戏的铿锵；做功上，“起霸”“走边”等身段需展现人物的英姿，李胜素通过眼神的收放、手势的顿挫，将白素贞的果敢与柔情刻画得入木三分；打功上，“踢枪”“抢背”“鹞子翻身”等技巧对演员的体力与协调性要求极高，李胜素在舞台上动作干净利落，“枪下场”时“鹞子翻身接踢枪”的动作一气呵成，赢得观众阵阵喝彩。
李胜素《盗仙草》经典表演片段分析表 | 片段名称 | 表演特点 | 艺术效果 | |------------------|--------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------| | “盗草前”的起霸与念白 | 站姿挺拔，眼神坚定，念白字字铿锵，“盗仙草”三字咬字如金石，突出白素贞的决心 | 奠定人物刚毅性格，为后续武打铺垫，让观众迅速进入情境 | | “战仙童”的武打设计 | 枪花流畅，“拨云见日”“海底捞月”等招式精准，与仙童的攻防节奏分明，步伐稳健 | 展现武打功底，体现白素贞智勇双全，枪与剑的碰撞声铿锵有力，极具视觉冲击力 | | “斗鹤鹿”的身段配合 | 利用翎子功表现情绪波动，“绕步”“翻身”中穿插“鹞子翻身”，与鹤鹿二仙的配合默契 | 打破武戏的单一，增添舞蹈美感，翎子的甩动如灵蛇般灵动，展现人物灵巧与急切 |
李胜素的《盗仙草》最动人的地方在于“刚柔并济”，她的武打虽刚劲却不失女性的柔美，如在“抢背”落地时，身形微微一颤，既表现了打斗的激烈，又保留了白素贞作为女子的娇弱；她的唱腔虽婉转却蕴含力量，“灵芝仙草在山藏”一句中，“藏”字用梅派的“擞音”处理，尾音上扬，既唱出了仙草的珍贵，又暗示了盗草的决心，她在细节处理上独具匠心，如盗得仙草后，双手捧灵芝的动作轻柔，眼神中流露出如释重负的喜悦，让“盗”这一行为有了“救”的温度，使人物形象更加丰满。
作为京剧艺术的传承者,李胜素不仅将《盗仙草》的传统技艺完整呈现，更在舞台呈现上融入现代审美，她在服装色彩上选用更明亮的湖蓝与银白，增强视觉冲击力；在音乐伴奏中融入交响乐元素，让武打的节奏更具张力，她通过大师课、演出讲座等形式，向年轻演员传授《盗仙草》的表演心得，推动传统武戏的传承与发展。
FAQs
Q1：李胜素作为梅派青衣，为何能将刀马旦戏《盗仙草》演绎得如此出色？
A1：李胜素的成功源于她对“文武兼备”艺术追求的坚持，她虽以梅派青衣成名，但早年曾系统学习武旦基本功，后通过向王晶华、李金鸿等刀马旦名家请教，将梅派的“唱腔韵味”与刀马旦的“身段武打”深度融合，在《盗仙草》中，她既用梅派的婉转唱腔传递人物情感，又以扎实的武打技巧展现人物英姿，形成了“以唱塑情，以武传神”的独特表演风格。
Q2：《盗仙草》作为武戏，对演员有哪些具体要求？李胜素是如何克服这些难点的？
A2：《盗仙草》对演员的要求集中在“稳、准、狠、美”四字：“稳”指身段稳健，避免在激烈武打中失态；“准”指招式精准，与对手配合默契；“狠”指动作力度，展现打斗的激烈；“美”指表演美感，将武打融入舞蹈化身段，李胜素通过长期苦练基本功，如每天“耗腿”“下腰”两小时保持身体柔韧性，通过“对枪”“踢枪”等专项训练提升武打精准度；她注重“武戏文唱”，在武打中融入人物情感，如用眼神变化替代部分夸张表情，让表演既有力度又有温度。
