京剧《乌龙院》作为传统骨子老戏，以其跌宕的剧情和鲜明的人物塑造，成为京剧舞台上久演不衰的经典剧目，该剧取材于《水浒传》，讲述了宋江娶阎惜姣为妾，后因招文袋丢失引发夫妻反目，最终阎惜姣被宋江杀死的悲剧故事，在众多演绎《乌龙院》的演员中，当代荀派花旦名家常秋月以其独特的艺术魅力和对人物的深刻理解，将阎惜姣这一复杂形象刻画得入木三分，成为当代京剧舞台上极具代表性的“阎惜姣”扮演者。

常秋月师承荀慧生先生一脉，深得荀派艺术“美、媚、脆”的精髓，荀派花旦以表演细腻、念白生动、唱腔婉转著称，尤其擅长塑造泼辣、俏丽又带有一丝悲情色彩的女子形象，阎惜姣这一角色，既有烟花女子的妩媚风情，又有心机深沉的狠毒果决，更有对命运不甘的抗争，对演员的“唱念做打”要求极高，常秋月在塑造这一角色时，并非简单地将其脸谱化为“坏女人”，而是深入挖掘其性格的多面性，通过细腻的表演，让观众看到一个有血有肉、亦正亦邪的立体人物。

在唱腔方面，常秋月充分展现了荀派“以情带声，声情并茂”的特点。《乌龙院》中阎惜姣的核心唱段【二黄原板】与【西皮流水】，她处理得层次分明，情感饱满，坐楼杀惜”一场，当宋江拒绝归还招文袋时，阎惜姣的唱腔从最初的娇嗔试探，到中期的强硬威胁，再到最后的绝望狠厉，常秋月通过音色的变化、气口的调整以及擞音、颤音等技巧的运用，将人物内心的情绪波动展现得淋漓尽致，尤其是“不由人一阵阵泪洒胸膛”一句，她用低回婉转的唱腔，配合哽咽般的气口，既表现了阎惜姣对宋江“负心”的怨恨，又暗含了对自身命运的无奈，让观众在憎恶其恶毒的同时,也不禁生出一丝怜悯。

念白是常秋月塑造阎惜姣的另一大亮点，荀派花旦的念白讲究“脆、媚、甜”，常秋月在此基础上，根据阎惜姣的身份和情绪，赋予其鲜明的个性，在与宋江的对手戏中，她的京白既有烟花女子特有的娇媚嗲嗲，又暗藏机锋；在与张文远私会时，念白则变得轻佻放荡，语速加快，眉眼间尽是勾引之态；而在“闹院”一场，当宋江不给好脸色时，她的念白又转为尖酸刻薄，字字句句都带着火药味，尤其是“三拉”环节（拉宋江、拉张文远、拉招文袋），常秋月通过不同的语气、语调和节奏，将阎惜姣的撒泼、算计表现得活灵活现,让观众仿佛亲眼目睹这个女子在命运漩涡中的挣扎与沉沦。

身段表演上，常秋月将荀派的“做功”发挥到极致，阎惜姣作为阎婆惜的女儿，自幼在风月场中周旋，举手投足间都带着一种媚态，常秋月通过水袖的运用、眼神的传递以及步法的变换，将这种“媚”演绎得恰到好处，借茶”一场，她端着茶杯走向张文远时，眼神先是从躲闪到偷看，再到大胆直视，配合着轻盈的台步和微微晃动的腰肢，将一个怀春少女的娇羞与勾描表现得淋漓尽致，而在“杀惜”一场，当宋江拔出刀时，她的身段从之前的故作强硬瞬间转为惊恐颤抖，踉跄后退中，水袖甩得凌乱不堪，眼神中充满了绝望与不甘，将生死关头的恐惧感刻画得入木三分，这种从“媚”到“狠”再到“惧”的快速转变，对演员的舞台表现力是极大的考验，常秋月却处理得自然流畅,展现了深厚的功底。

为了更清晰地展现常秋月在《乌龙院》中的艺术特色,可通过下表对比分析其在不同表演环节的处理方式：

常秋月对《乌龙院》的演绎，不仅是对荀派艺术的传承，更是对传统剧目现代解读的探索，她曾说：“阎惜姣不是天生的坏人，她的悲剧是性格和命运共同造就的。”基于这一理解，她在表演中弱化了角色的“恶”，强化了“悲”，让观众看到在男权社会中，一个底层女子为了生存和欲望而走向毁灭的过程，这种对人物深度的挖掘，使得她的表演既有传统的韵味，又符合现代观众的审美需求，也让《乌龙院》这部老戏在当代舞台上焕发出新的生机。

除了《乌龙院》，常秋月还在《红娘》《金玉奴》《勘玉钏》等荀派经典剧目中塑造了众多经典形象，她以扎实的功底、创新的精神和对艺术的执着，成为当代荀派花旦的领军人物之一，她不仅活跃在京剧舞台上，还致力于京剧的普及与传承，通过讲座、 workshops 等形式，让更多年轻人了解和喜爱京剧，可以说，常秋月用她的艺术实践，诠释了传统京剧在当代的生命力,也为京剧艺术的传承与发展做出了重要贡献。

相关问答FAQs

问：常秋月版《乌龙院》与传统版本相比，在人物塑造上有何创新？
答：传统版本的阎惜姣多被塑造为“淫妇”形象，侧重其狠毒与放荡；而常秋月版则深入挖掘其性格复杂性和悲剧性，通过细腻的表演展现其作为底层女子的无奈与抗争，例如在“坐楼”一场，她增加了对宋江“负心”的细节刻画，通过眼神和唱腔的微妙变化，暗示阎惜姣对宋江既爱又恨的矛盾心理，使人物不再是单纯的“反面角色”，而是有血有肉、值得深思的立体形象，这种“去脸谱化”的处理,更符合现代观众对人性深度的探索需求。

问：荀派艺术在常秋月的《乌龙院》表演中是如何体现的？
答：荀派艺术的核心是“美、媚、脆”，常秋月在其《乌龙院》表演中得到了充分体现：“美”体现在扮相端庄秀丽，身段轻盈优美，水袖动作如行云流水；“媚”通过眼神、念白和身段的配合，将阎惜姣的妩媚风情展现得恰到好处，既不过分轻浮，又不失风骚；“脆”则体现在念白的节奏感和动作的干脆利落，如“闹院”中的撒泼，语言犀利，动作敏捷，展现了荀派“脆劲”的特点，荀派“唱念做打”并重的风格在常秋月的表演中尤为突出，她将唱腔的婉转、念白的生动、身段的优美与情感的真挚融为一体,完美诠释了荀派艺术的精髓。