京剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，以其程式化的表演、婉转的唱腔和深厚的文化底蕴，成为中华民族文化的重要符号，在京剧艺术的发展长河中，众多表演艺术家以其精湛的技艺和独特的风格，为这门艺术注入了不朽的生命力，张学津先生作为马派艺术的杰出传人，以其对传统的深刻理解和创新的表演理念，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，而其代表作《黄金台》,更是集中展现了他艺术造诣的巅峰之作。
张学津生于1936年，是京剧大师马连良先生的义子，自幼深受马派艺术的熏陶，他8岁登台，12岁正式拜入马连良门下，系统学习马派表演艺术，马派艺术以其“美、媚、脆、帅”的风格著称，唱腔酣畅淋漓，念白抑扬顿挫，身段潇洒飘逸，表演细腻传神，张学津深得马派真传，不仅继承了马连良先生在唱、念、做、打各方面的技艺，更在长期的艺术实践中，结合自身条件，形成了内敛沉稳、清新脱俗、以情带演的独特表演风格，他注重人物内心的挖掘，通过眼神、表情、身段的细微变化，将人物的性格特征和情感世界展现得淋漓尽致，被誉为“马派艺术的正统传人”。
《黄金台》是传统京剧的经典剧目，取材于《东周列国志》，讲述了战国时期齐湣王暴虐无道，公子田法章为避祸逃往燕国为质，燕昭王筑黄金台招贤纳士，郭隗献计，乐毅被拜为上将，率军破齐，田法章在燕国与大臣田单相认，最终回国即位的故事，该剧以“招贤纳士”为核心，展现了明君贤臣的政治理想，也蕴含着对忠义、智勇的褒扬，作为老生应工的剧目，《黄金台》对演员的唱、念、做均有较高要求，尤其是田法章这一角色，需要在“质子”的隐忍、“公子”的威仪、“君王”的沉稳之间转换,对演员的表演功力是极大的考验。
张学津饰演的田法章，堪称《黄金台》舞台上的经典形象，在唱腔方面，他充分运用马派“脑后音”“擞音”等技巧，使唱腔既醇厚饱满，又婉转流畅，剧中“叹月”一场，田法章在异国他乡，面对明月思念故国，张学津以低回婉转的唱腔，将人物的孤寂、忧虑与期盼表达得入木三分。“那田单在齐国将帅印执掌”这一核心唱段，他通过节奏的变化和力度的控制，层层递进地展现了田法章得知田单在齐国招兵买马、准备复国时的激动与坚定，唱腔时而如泣如诉，时而铿锵有力，将人物内心的波澜起伏展现得淋漓尽致，在念白方面，张学津继承了马派“京白”与“韵白”结合的特点，吐字清晰，节奏分明，富有音乐性，他与伊立（剧中反派）对手戏中的念白，既保持了公子身份的矜持，又暗含了对奸佞的蔑视,字字句句充满张力。
在身段表演上，张学津更是将马派“做派”的精髓发挥到极致，田法章作为质子，在燕国需谨小慎微，他的台步沉稳内敛，水袖的运用恰到好处，既体现了人物的压抑，又暗含了内心的不屈；当与田单相认时，他的眼神从疑惑到惊喜，身段从拘谨到舒展，通过细腻的动作变化，将人物悲喜交加的情感展现得真实可信，尤其是在“金殿”一场，田法章即位时的表演，他端坐龙椅，眼神坚定，举手投足间尽显君王气度，却又没有丝毫的张扬造作，将一个年轻君主在历经磨难后的沉稳与威严刻画得栩栩如生，张学津的表演，没有刻意追求“帅”“脆”的外在形式，而是以人物为核心，每一个动作、每一句唱腔都服务于情感的表达，达到了“形神兼备”的艺术境界。
张学津对《黄金台》的演绎，不仅是对传统的继承，更是对人物形象的再创造，他深入研究剧本，结合历史背景，对田法章这一角色进行了立体化的塑造：他既有贵族子弟的文化素养，又有在逆境中坚韧不拔的品格；既有对故国的深情眷恋，又有复兴齐国的雄心壮志，这种对人物内心世界的深入挖掘，使得田法章这一形象摆脱了传统老生“脸谱化”的弊端，成为一个有血有肉、令人信服的艺术典型，张学津的表演，让观众在欣赏京剧艺术的同时，也感受到了历史人物的鲜活与厚重,实现了艺术性与思想性的完美统一。
除了表演艺术上的成就，张学津在京剧传承方面也做出了重要贡献，他长期致力于马派艺术的教学与传播，收徒传艺，毫不保留，将自己的表演经验和心得传授给年轻一代，他常说：“京剧艺术是老祖宗留下来的宝贝，我们不仅要演好，更要传下去。”在他的培养下，一批优秀的青年演员成长起来，成为京剧舞台的中坚力量，为马派艺术的延续和发展注入了新的活力，他还积极参与传统剧目的整理与改编，对《黄金台》等经典剧目进行精雕细琢，使其更符合当代观众的审美需求,让传统艺术在新时代焕发出新的光彩。
《黄金台》作为张学津的代表作，不仅记录了他艺术生涯的高光时刻，更成为马派艺术传承的重要载体，每当该剧上演，张学津塑造的田法章形象依然能让观众为之动容，他那醇厚的唱腔、细腻的表演、传神的眼神，已经成为京剧艺术中不可复制的经典，他用自己的一生践行了对京剧艺术的热爱与坚守，为后人树立了“守正创新”的艺术典范。
在今天，当我们再次回顾张学津与《黄金台》，不仅是在欣赏一部经典的京剧剧目，更是在感受一位艺术大家对传统的敬畏、对人物的尊重、对艺术的执着，张学津的艺术人生，正如《黄金台》中“黄金台上招贤士”的寓意一样，为京剧艺术的传承与发展照亮了前行的道路，他的名字也将永远镌刻在京剧艺术的史册上,熠熠生辉。
相关问答FAQs
Q1：张学津在《黄金台》中的表演有哪些马派艺术的典型特色？
A1：张学津在《黄金台》中充分展现了马派艺术的典型特色，主要体现在唱腔、念白和身段三个方面，唱腔上，他运用马派“脑后音”“擞音”“滑音”等技巧，使唱腔酣畅淋漓、婉转流畅，如“叹月”唱段中，通过高低音的转换和节奏的变化，将人物内心的孤寂与期盼表达得淋漓尽致；念白上，他继承马派“京白”脆爽、“韵白”抑扬顿挫的特点，吐字清晰、富有音乐性，与对手戏中的念白充满张力，既体现身份又传递情感；身段上，他潇洒飘逸，注重细节，如田法章作为质子的拘谨、与田单相认的惊喜、即位时的威仪，均通过眼神、水袖、台步的细微变化展现，达到“形神兼备”的境界，完美诠释了马派“美、媚、脆、帅”的风格。
Q2：《黄金台》作为传统京剧，其剧情和主题对当代有何现实意义？
A2：《黄金台》虽为历史题材，但其蕴含的“招贤纳士”“以民为本”“忠义担当”等主题对当代仍有深刻的现实意义，剧情中燕昭王筑黄金台广纳贤才，体现了对人才的重视，这与当代“人才强国”战略不谋而合，启示社会应尊重人才、善用人才；田单、田法章等人面对国难不离不弃、积极复国的精神，彰显了“忠义”与“担当”，是中华民族家国情怀的生动体现，对当代人树立正确的价值观具有教育意义；剧中齐湣王因暴政失国、田法章因仁德得民心，也警示当政者需以民为本、施行仁政，这些思想跨越时空,至今仍具有重要的借鉴价值。
