京剧名家刘秀荣是梅派艺术的杰出传人,师从京剧艺术大师梅兰芳先生，以其精湛的唱腔、细腻的表演和深厚的艺术造诣，在京剧界享有崇高声誉，虽已年逾八旬，她依然活跃在京剧传承与推广的一线，以“活到老、唱到老、教到老”的精神，为京剧艺术的薪火相传默默耕耘。
艺术传承：甘为人梯，培育新人
作为梅派第三代传人的代表人物,刘秀荣始终将“传道授业”视为己任，近年来，她将更多精力投入到京剧教育中，不仅在中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院等高校担任客座教授，还通过“名家传戏”工程、“名师收徒”等活动，亲自指导青年演员，她的教学注重“形神兼备”，既要求学生精准掌握梅派唱腔的“圆、润、脆、亮”，更强调表演中的人物情感与内在气质，在指导《贵妃醉酒》时，她会反复示范“卧鱼”“闻花”等动作，强调“醉”态不仅要形似，更要通过眼神、身段传递出杨贵妃的孤寂与失落，让学生理解“无技不艺，无艺不成戏”的真谛。
2023年,刘秀荣正式收两位青年演员为徒，其中一位是来自上海京剧院的梅派新秀王某某，另一位是中国戏曲学院表演系毕业生李某，在收徒仪式上，她勉励弟子：“梅派艺术讲究‘中正平和’，做人要正直，从艺要踏实，耐得住寂寞，才能把老祖宗的艺术传下去。”除了正式收徒，她还多次参与“京剧进校园”活动，在中小学开设京剧体验课，教孩子们唱京剧、画脸谱，用生动的故事讲解京剧的历史，让更多青少年感受传统文化的魅力。
舞台实践：宝刀不老，再谱新篇
尽管年事已高,刘秀荣对舞台的热爱从未减退，近年来，她依然坚持登台演出，虽多以“折子戏”或“名家名段演唱会”形式出现，但每次表演都堪称“教科书”级别，2024年3月，她在国家大剧院举办了“梅韵流芳——刘秀荣京剧演唱会”，演唱了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等梅派经典选段，82岁高龄的她，唱腔依旧高亢清亮，身段依然灵活稳健，尤其是《穆桂英挂帅》中“捧印”一折，将穆桂英的英姿飒爽与家国情怀演绎得淋漓尽致，赢得全场观众经久不息的掌声。
除了传统剧目,刘秀荣也积极参与新编京剧的创作与推广，2022年，她担任艺术顾问的新编梅派剧《洛神赋》在北京首演，该剧将传统京剧与现代表演元素相结合，她在唱腔设计上提出“守正创新”的理念，既保留梅派的婉转悠扬，又融入古风的典雅意境，为青年演员提供了新的表演范式，她还多次参与央视戏曲频道的《空中剧院》《名家名段》等节目录制，通过电视荧屏与全国观众见面，用艺术感染力打破年龄与时空的界限。
社会推广：跨界融合，拓宽路径
为了让京剧艺术走进更多人的生活,刘秀荣积极探索“京剧+”的跨界传播模式，2023年，她与知名短视频平台合作，开设“刘秀荣说京剧”账号，发布系列短视频，内容涵盖梅派唱腔教学、京剧知识科普、经典剧目赏析等，用流行音乐旋律改编的《贵妃醉酒》选段在网络上走红，播放量突破千万，让不少年轻观众第一次感受到京剧的“潮”范儿，她笑着说：“京剧不是老古董，只要找到年轻人喜欢的方式，就能让他们爱上这门艺术。”
在公益领域,刘秀荣也从未缺席，她多次参与“戏曲下乡”“慰问演出”等活动，深入基层为戏迷朋友表演；2024年，她发起“京剧艺术扶持计划”，个人捐赠50万元，用于资助贫困地区戏曲学员的学习与创作，帮助他们实现京剧梦想，她还担任中国京剧艺术基金会理事，为京剧遗产的保护与传承奔走呼吁，推动建立“京剧艺术数据库”，通过数字化手段保存珍贵的老唱片、录像资料和文献。
个人生活：淡泊宁静，戏韵人生
舞台上的刘秀荣光彩照人,生活中的她却淡泊宁静，保持着简朴的作息习惯，每天清晨，她都会准时起床，练习吊嗓、身段，雷打不动；上午整理资料或备课，下午则与戏友交流心得，或在家中挥毫泼墨——她的书法作品曾在全国戏曲界书画展中获奖，字里行间透着京剧艺术的“精气神”。
谈及京剧对自己的意义,刘秀荣曾说：“京剧是我生命的一部分，它教会我如何做人、如何做事，只要我还能开口唱、还能动，就会一直为京剧走下去。”她的女儿也从事戏曲相关工作，外孙辈虽未继承衣钵，但对京剧充满好奇，常常缠着她讲戏里的故事，一家人围坐在一起，唱几句“海岛冰轮初转腾”，成为她生活中最温馨的时刻。
刘秀荣2023-2024年主要演出与活动概览
| 时间 | 地点 | 活动名称/内容 | 剧目/角色 |
|---|---|---|---|
| 2023年10月 | 北京长安大戏院 | “梅韵薪传”京剧演唱会 | 《贵妃醉酒》（杨玉环）、《霸王别姬》（虞姬） |
| 2024年3月 | 国家大剧院 | “梅韵流芳——刘秀荣京剧演唱会” | 《穆桂英挂帅》（穆桂英）、《宇宙锋》（赵艳容） |
| 2024年5月 | 上海天蟾逸夫舞台 | “名家传戏”工程汇报演出 | 《洛神赋》（指导青年演员） |
| 2024年9月 | 河北石家庄大剧院 | “戏曲进校园”活动 | 京剧知识讲座、《贵妃醉酒》片段教学 |
相关问答FAQs
Q1：刘秀荣老师从艺60余年，面对京剧传承的“断代”问题，她有哪些具体的应对措施？
A1：刘秀荣老师认为，京剧传承需“多管齐下”：一是强化专业教育，在高校教学中注重“口传心授”，同时引入现代教学手段，如利用VR技术还原经典舞台场景；二是推动普及教育，通过“京剧进校园”“社区戏曲课堂”等形式，让青少年从小接触京剧；三是创新传播方式，借助短视频、直播等新媒体平台，用年轻人喜闻乐见的内容包装传统艺术，如她曾与说唱歌手合作，将京剧唱腔融入流行音乐，引发广泛关注；四是抢救性挖掘濒危剧目，整理老艺术家的表演心得，出版《梅派表演艺术研究》等书籍，为后人留下宝贵资料。
Q2：很多年轻观众觉得京剧节奏慢、听不懂，刘秀荣老师如何看待这个问题？有什么建议？
A2：刘秀荣老师表示，京剧的“慢”恰恰是其韵味所在，如同品茶需细品，京剧的程式化表演、婉转唱腔中蕴含着丰富的情感与美学内涵，她建议年轻观众可以先从“故事性强的剧目”入手，如《锁麟囊》《赵氏孤儿》，了解剧情后再欣赏唱腔、身段的妙处；也可以关注“京剧+跨界”的作品，如京剧动画、戏曲电影，降低入门门槛；最重要的是“多接触”，她常说：“京剧是‘听’出来的，也是‘看’出来的，看得多了，自然就能感受到其中的美。”她也鼓励年轻观众大胆表达自己的想法，推动京剧在保留传统精髓的基础上，不断创新形式，与时代同频共振。
