京剧作为国粹，流派纷呈而各具神韵，其中荀派以花旦见长，以“娇媚脆巧”的艺术风格独树一帜，荀慧生先生创立的荀派，唱腔如珠落玉盘，念白似清泉流淌，身段若春风拂柳，塑造了一系列鲜活灵动的女性形象，而唐禾香作为荀派艺术的重要传承者，不仅深得荀派精髓，更以自身的理解与创新,让这一古老艺术在当代焕发新生。
唐禾香的艺术之路，始于对传统的敬畏与追随，她自幼受家庭熏陶，后师从著名荀派表演艺术家宋长荣，深得荀派“演人不演行”的真谛，宋长荣作为荀慧生的亲传弟子，将“情、神、形、美”的表演理念倾囊相授，唐禾香在《红娘》《金玉奴》等经典剧目的学习中，不仅打磨唱念做打的技艺，更注重揣摩角色内心，力求在舞台上还原荀派艺术的灵魂，她还曾向刘长瑜等荀派名家请教，博采众长,逐渐形成了兼具传统韵味与时代气息的表演风格。
从艺数十载，唐禾香塑造了一系列经典的荀派形象，其代表剧目不仅是对传统的致敬，更是个人艺术修养的集中体现。
| 剧目 | 角色 | 表演亮点 |
|---|---|---|
| 《红娘》 | 红娘 | 念白俏皮如珠，唱腔婉转似莺，“叫张生”一段高低起伏，将红娘的热心与机敏展现得淋漓尽致 |
| 《勘玉钏》 | 俞素秋 | 身段轻盈如燕，“拾镯”一场中，眼神与水袖的配合细腻传神，将大家闺秀的温婉与纯真刻画入微 |
| 《金玉奴》 | 金玉奴 | 唱腔中融入市井气息，“莫稽负心”一段悲愤而不失刚烈，塑造了底层少女的坚韧与真情 |
唐禾香的表演，始终贯穿着荀派“情真、味浓、韵美”的美学追求，唱腔上，她嗓音甜润通透，行腔中讲究“抑扬顿挫”，既保留荀派柔媚婉约的基调，又根据角色性格注入不同的情感色彩——红娘的唱腔轻快活泼，俞素秋的唱腔温婉含蓄，金玉奴的唱腔则饱含悲愤与真情，念白方面，她擅长将京白的口语化与韵白的韵律感结合，如《红娘》中红娘与张生的对白，既生活化又不失戏曲的节奏感，让观众仿佛置身剧中情境，身段表演上，她注重“手眼身法步”的协调统一，水袖翻飞如云，台步轻盈似风，眼神更是“心灵的窗户”，无论是喜悦的顾盼生姿，还是悲愤的怒目圆睁,都能精准传递角色的内心世界。
作为荀派艺术的传承者，唐禾香深知“守正创新”的重要性，她不仅活跃在舞台一线，每年演出近百场，将荀派经典带给各地观众，更致力于后辈培养，先后收徒十余名，将荀派的表演技艺与艺术理念薪火相传，她积极参与京剧进校园、公益讲座等活动，用通俗易懂的方式讲解荀派艺术的历史与魅力，让更多年轻人了解并喜爱京剧，近年来，她还尝试将现代元素融入传统剧目，如在新编京剧《桃花扇》中塑造李香君的形象，既保留了荀派的灵动，又赋予角色新的时代解读,为传统艺术的当代发展注入活力。
唐禾香以对荀派艺术的执着与热爱，在继承中创新，在创新中传承，让“娇媚脆巧”的荀派之美跨越时空，依然绽放光彩，她的舞台实践不仅是对荀慧生先生艺术精神的延续，更是当代京剧人守护国粹、开拓未来的生动写照。
FAQs
问：唐禾香在表演荀派剧目时，如何平衡传统与创新的尺度？
答：唐禾香认为，传统是艺术的根，创新是艺术的魂，她在排演经典剧目时，严格遵循荀派的基本规范，如唱腔的板式、念白的韵律、身段的程式，确保艺术的“原汁原味”；她会结合当代观众的审美需求，在细节处进行适度创新，如调整唱腔的节奏以适应现代音响效果，丰富面部表情的层次以增强情感共鸣，但这种创新始终以“不破坏流派特质”为前提，让传统剧目既有“老味道”，又有“新感受”。
问：对于初次观看荀派剧目的观众，唐禾香有哪些欣赏建议？
答：初次观看荀派剧目，建议先关注“情”与“美”——荀派艺术的核心是“以情动人”，演员的眼神、唱腔、身段都在传递角色的情感，如《红娘》中红娘的热心，《金玉奴》中金玉奴的委屈，观众可通过这些情感线索进入剧情，留意“细节之美”，荀派的表演讲究“一招一式都有戏”，如水袖的翻飞、台步的轻重、念白的语调，这些细节都蕴含着演员的匠心，不妨放下“看不懂”的顾虑，京剧的魅力在于“听其声、观其形、感其情”，用心感受演员的表演,便能体会到荀派艺术的独特韵味。
