贾廷聚是当代豫剧界泰斗级的老生表演艺术家，豫剧常派艺术的杰出传人，他以数十年的舞台实践和艺术探索，塑造了众多深入人心的经典形象，为豫剧艺术的传承与发展作出了不可磨灭的贡献，1935年，贾廷聚出生于河南省临汝县（今汝州市）一个普通的农民家庭，自幼受地方戏曲文化熏陶，12岁便考入洛阳豫剧团学员班，师从豫剧名家徐铁娃，开启了长达七十余年的戏曲生涯，在学员班期间，他刻苦钻研基本功，从唱腔、念白到身段、表演，日复一日地打磨，练就了扎实的艺术功底，1953年，他首次以《打金枝》中的唐王一角登台，虽是配角,却已展现出过人的天赋和沉稳的台风。
1956年，是贾廷聚艺术生涯的重要转折点，他经豫剧大师常香玉亲自指点，正式拜入常门，成为常派弟子，在常香玉的悉心教导下，他深入研习常派“刚健明亮、大气磅礴、声情并茂”的艺术精髓，将常派唱腔的醇厚与自身嗓音的洪亮、中气十足的特点相结合，逐渐形成了自己“刚柔并济、收放自如”的演唱风格，他常对弟子说：“学戏先学人，演戏先修心”，始终将艺德修养放在首位，以对艺术的敬畏之心对待每一个角色,这种严谨的态度贯穿了他的整个艺术生涯。
在表演艺术上，贾廷聚注重“以形传神，以情动人”，他擅长通过细腻的眼神、精准的身段和富有层次感的念白，刻画人物的内心世界，无论是忠臣良将的刚正不阿，还是市井小民的质朴幽默，他都能精准把握人物性格，赋予角色鲜活的生命力，他的表演沉稳大气，台风严谨，举手投足间尽显老生行当的儒雅与威严，同时又兼具常派艺术“接地气、有生活”的特点，让观众感到既亲切又震撼，在唱腔方面，他不仅继承了常派的高亢激越，更融入了对不同人物性格的理解与创新，既能表现慷慨悲歌的壮烈，如《血溅乌纱》中“大堂”一场的悲愤高歌；也能演绎低回婉转的柔情，如《三哭殿》中李世民对子女的舐犊之情,形成了独特的艺术魅力。
贾廷聚的代表剧目丰富多样，他塑造的经典角色跨越了不同行当和时代，至今仍是豫剧舞台上的标杆之作,以下是部分代表剧目及其艺术特色：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《血溅乌纱》 | 严天民 | 唱腔高亢激越，如“严天民坐大堂悲声大放”唱段，既展现了主人公的悲愤冤屈，又凸显了清官的刚正不阿；表演上通过眼神的凝滞、身段的颤抖，将“跪堂”一场的内心挣扎与坚定刻画得入木三分，成为豫剧老生行当的经典范例。 |
| 《卷席筒》 | 张仓 | 唱腔质朴幽默，带有浓郁的河南乡土气息，如“小仓娃我离了登封小县”唱段，以流畅的旋律和口语化的表达，将市井小民的机智与善良演绎得活灵活现；表演身段轻盈灵动，“卷席”“翻滚”等动作既符合人物身份，又极具观赏性，让这个“善良的小人物”深入人心。 |
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔雍容华贵，既有帝王的威严大气，又不失父辈的温情脉脉，如“孤坐江山非容易”唱段，通过沉稳的节奏和细腻的装饰音，展现了李世民的雄才大略与治国智慧；表演上帝王气度十足，面对子女时的威严与对长孙皇后的深情形成鲜明对比，层次分明。 |
| 《秦香莲》 | 陈世美 | 唱腔层次丰富，从最初的得意忘形到最后的悔恨交加，通过音量、力度的对比，将人物的复杂心理展现得淋漓尽致；表演上既有文官的儒雅，又有负心汉的冷酷，“见皇姑”一场中，眼神的躲闪与语气的变化，将陈世美的虚伪与自私刻画得入骨三分。 |
贾廷聚的艺术成就不仅体现在舞台表演上，更在于他对豫剧艺术的传承与创新，在长达数十年的演艺生涯中，他先后主演了50余部剧目，足迹遍布全国及海外，多次参加国家级重大演出活动，先后荣获“文华表演奖”“中国戏剧梅花奖”“国家级非物质文化遗产代表性传承人”“终身成就奖”等多项殊荣，这些荣誉既是对他个人艺术造诣的肯定,也是对常派艺术传承价值的认可。
晚年的贾廷聚将更多精力投入到豫剧的传承工作中，他深知“艺术要发展，传承是根本”，先后收徒20余人，其中包括李树建、贾文龙、陈清华等当今豫剧界的领军人物，他毫无保留地将自己的艺术经验、表演技巧和常派精髓传授给年轻一代，亲自为弟子说戏、排练，从唱腔的气口到身段的细节，都严格把关，培养了众多豫剧新秀，他积极参与“豫剧进校园”“戏曲进社区”等公益活动，通过讲座、示范演出、开办公益课堂等形式，让更多年轻人了解和喜爱豫剧艺术，他还参与了《豫剧常唱腔选》《贾廷聚表演艺术集》等书籍和音像资料的编撰工作，系统整理和记录了常派艺术的唱腔特点与表演经验,为豫剧艺术的文献传承留下了宝贵的财富。
虽已年过八旬，贾廷聚依然活跃在舞台上，他坚持“戏比天大，艺无止境”的信念，以醇厚的唱腔、生动的表演和饱满的热情，继续为观众带来艺术的享受，他的艺术人生，不仅是对豫剧传统艺术的坚守与创新，更是对“德艺双馨”艺术家精神的生动诠释,激励着一代又一代戏曲工作者砥砺前行。
FAQs
Q1：贾廷聚的唱腔与常派创始人常香玉的唱腔有哪些异同？
A1：贾廷聚作为常派传人，其唱腔在继承常香玉大师“刚健明亮、大气磅礴、声情并茂”的基础上，又融入了自身的嗓音条件和艺术理解，形成了独特的风格，相同之处在于：都注重唱腔的气势与情感的结合，以“情”带声，通过声音的高低、强弱、快慢变化表达人物情感；都善于运用豫剧传统的“豫东调”“豫西调”等板式，唱腔醇厚饱满，富有地方特色，不同之处在于：常香玉的唱腔更具开创性和爆发力，如《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”，以其独特的嗓音魅力和戏剧张力，开创了常派艺术的先河；而贾廷聚的唱腔则在刚劲中更显细腻与沉稳，尤其擅长通过细微的唱腔变化刻画人物内心，如《血溅乌纱》中的悲愤唱腔，既有常派的激越，又融入了自身对“清官”形象的深刻理解,更显内敛与深沉。
Q2：贾廷聚在传承豫剧艺术时，对年轻演员有哪些具体要求？
A2：贾廷聚对年轻演员的要求严格且全面，归纳起来可概括为“三心三勤”。“三心”即“初心、匠心、虚心”：要求年轻演员不忘初心，热爱戏曲艺术，耐得住寂寞；匠心打磨，对每一个唱腔、每一个身段、每一句念白都要精益求精；虚心学习，既要向前辈请教，也要向同行学习，博采众长。“三勤”即“勤学、勤练、勤思”：勤学理论知识，多读经典剧本，了解历史文化背景；勤练基本功，每天坚持喊嗓、练功，保持身体的柔韧性和嗓音的稳定性；勤于思考，在理解角色的基础上进行二度创作，不能盲目模仿，要赋予角色自己的理解，他特别强调“艺德为先”，要求年轻演员“先做人，后做戏”，在舞台上尊重艺术、尊重观众，在生活中严于律己,以高尚的艺德赢得观众的尊重。
