豫剧作为中国最具影响力的地方剧种之一,以其高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的历史底蕴，在中华戏曲文化中占据着重要地位，在众多经典剧目中，《刘墉下南京》以其曲折的剧情、鲜明的人物形象和深刻的正义主题，成为豫剧舞台上久演不衰的代表作，而提及该剧，常与“李东”这一名字紧密相连——他不仅是豫剧界公认的“刘墉”扮演者，更以独特的艺术诠释，让这一清官形象深入人心，本文将从历史原型、剧目内容、艺术特色及文化影响等角度，详细解读豫剧《刘墉下南京》及其与李东的艺术传承。
历史原型与民间演绎：从“刘罗锅”到戏曲舞台的刘墉
刘墉（1719—1804），字崇如，号石庵，清朝政治家、书法家，因其为官清廉、断案如神，民间常称其为“刘罗锅”，历史上的刘墉历任多个要职，曾参与《四库全书》的编纂，在地方任职时以赈灾治水、整顿吏治著称，正史中的刘墉形象多为严肃的官僚，而民间传说则通过艺术加工，将其塑造为“智多星”“清官典范”，这种“历史真实”与“艺术真实”的融合，为戏曲创作提供了丰富素材。
“刘墉下南京”的故事虽无明确史料记载，但源于清代公案小说《施公案》《刘公案》等，这些作品将刘墉置于复杂的官场斗争中，通过他智破冤案、惩治贪官的故事，寄托百姓对正义的向往，豫剧《刘墉下南京》正是在此基础上改编，将历史背景设定在乾隆年间，以南京东巡为线索，围绕“张氏告状”“龙图阁审案”“惩治权贵”等核心情节，展开了一场正义与邪恶的较量。
剧目剧情：智勇双全的清官传奇
豫剧《刘墉下南京》剧情跌宕起伏，既有官场权谋的紧张，又有民间疾苦的温情，更凸显了刘墉“民为邦本”的执政理念，全剧可分为以下几个关键段落：
赴任南京：暗访民情，初露锋芒
刘墉奉旨南下巡查南京,为避免打草惊蛇，他扮作算命先生微服私访，在街头，他偶遇民女张桂兰，其父被当地恶霸“黄天霸”诬陷入狱，家产被夺，张桂兰拦轿喊冤，刘墉从其哭诉中察觉冤情，决定暗中调查，这一段通过“算命摊听诉”“街头劝民”等场景，既展现了刘墉的亲民形象，也为后续剧情埋下伏笔。
龙图审案：智破冤狱，惩治贪官
刘墉以“龙图阁大学士”身份公开审案，黄天霸勾结南京知府，伪造证据，试图蒙混过关，刘墉凭借敏锐的洞察力，从证词漏洞入手，传唤关键证人，并当众展示黄天霸霸占民田、草菅人命的罪证，在公堂之上，他先是晓之以理，动之以情，劝说知府悔改；继而以“铁证如山”震慑黄天霸，最终将其绳之以法，为张桂兰昭雪冤情，这一段的“大堂审案”是全剧高潮，通过豫剧特有的“对口快板”“流水板”唱腔，将刘墉的智慧与正气展现得淋漓尽致。
惩治权贵：不畏强权，伸张正义
黄天霸背后是当朝国舅“马如龙”的撑腰，马如龙依仗权势，在南京横行霸道，百姓敢怒不敢言，刘墉深知此案涉及朝中权贵，仍决心彻查，他设计引马如龙露出马脚，并搜集其“私设税卡、贩卖官盐”等罪证，最终乾隆皇帝下旨，将马如龙革职查办，南京百姓得以安宁，这一情节强化了刘墉“不畏权贵、执法如山”的形象，也体现了“王子犯法与庶民同罪”的朴素法治观念。
安抚民心：青天之名，深入人心
案件结束后,刘墉在南京城张贴告示，安抚百姓，并减免赋税，鼓励农耕，当他离任时，百姓自发相送，高呼“青天大老爷”，这一结尾通过“送别”场景，以豫剧深沉的“慢板”唱腔，抒发了百姓对清官的爱戴，也升华了“为官一任，造福一方”的主题。
豫剧艺术特色：唱腔、表演与人物塑造
豫剧《刘墉下南京》之所以成为经典，离不开其独特的艺术表现力，而李东的演绎更是为该剧注入了灵魂。
唱腔：高亢激越中见细腻
豫剧以“豫西调”“豫东调”两大声腔为主，《刘墉下南京》中，刘墉的唱腔多采用“豫西调”，其特点是音域宽广、苍劲深沉，适合表现人物的沉稳与睿智，在“大堂审案”一场，刘墉的唱段“刘墉坐南京心中沉闷”，通过“导板”“慢板”“二八板”的转换，先以导板抒发对冤案的愤慨，再以慢板分析案情，最后以二八板展现决断，层次分明，情感充沛，李东在演唱时，尤其注重“字正腔圆”，他巧妙运用“擞音”“滑音”等技巧，使唱腔既有豫剧的“刚”，又不失人物的“柔”，尤其是劝诫贪官时的“劝民谣”，唱得语重心长，感人至深。
表演：程式化与生活化的融合
豫剧表演讲究“程式化”，如“甩袖”“捋髯”“瞪眼”等动作，既是人物性格的外化，也是戏曲美学的体现，李东塑造的刘墉，在程式化表演中融入了大量生活化细节：微服私访时的“弯腰驼背”（模仿算命先生）、审案时的“拍案而起”、面对百姓时的“和蔼微笑”，这些动作既符合人物身份，又拉近了与观众的距离，他饰演刘墉“捋髯”时，手指微微颤抖，既表现了人物的思考，也暗示了案件的棘手；而“瞪眼”时，眼神从温和到凌厉的转变，则凸显了“青天”的威严。
人物塑造：智慧与亲民的“清官样本”
与传统戏曲中“高大全”的清官不同，李东塑造的刘墉既有“智多星”的机敏，也有“接地气”的亲民，他会在审案前与衙役闲聊家常，会为张桂兰的遭遇落泪，甚至会“耍小聪明”——故意在公堂上“装糊涂”，引诱黄天霸暴露破绽，这种“人性化”的塑造，让刘墉不再是遥远的“清官符号”，而是仿佛邻家的“智慧长者”，让观众在敬佩其智慧的同时，更感受到其“心系百姓”的赤诚。
经典唱段赏析：豫剧艺术的浓缩
以下是《刘墉下南京》中几段经典唱段的简要分析，展现了豫剧唱腔与剧情的深度融合：
| 唱段名称 | 艺术特色 | |
|---|---|---|
| 《刘墉坐南京心中沉闷》 | 刘墉初到南京，对冤案的忧虑 | 豫西调“慢板”，节奏舒缓，旋律低沉，通过“沉闷”“叹气”等腔调，表现人物内心的沉重。 |
| 《张桂兰哭诉冤情》 | 张桂兰向刘墉哭诉父亲被害经过 | “哭板”与“流水板”结合，唱腔凄婉，节奏由慢到快，将民女的悲愤与无助展现得淋漓尽致。 |
| 《黄天霸你作恶多端》 | 刘墉公堂斥责黄天霸 | “快二八板”，节奏紧凑，字字铿锵，通过“剁字音”增强力度，凸显正义对邪恶的震慑。 |
| 《为官要学包龙图》 | 刘墉劝诫为官者以民为本 | “豫东调”与“豫西调”融合，唱腔开阔明亮，既有传统戏曲的韵味，又富有现代启示意义。 |
文化影响与传承：从舞台到人心的“清官情结”
《刘墉下南京》自诞生以来，便成为豫剧剧团的保留剧目，不仅在全国各地巡演，还被改编成电影、电视剧，影响了数代观众，其文化价值主要体现在三个方面：
一是正义精神的传播，剧中“智破冤案”“惩治贪官”的情节，直观展现了“善有善报、恶有恶报”的朴素价值观，契合了百姓对公平正义的追求，正如老艺人所言：“宁肯三日不吃饭，也要看场刘墉审案。”这种“清官情结”背后，是中华民族对“官清民安”的永恒期盼。
二是豫剧艺术的传承，李东作为该剧的代表演员，通过数十年的舞台实践，形成了独特的“刘墉表演艺术流派”，其弟子们也纷纷将该剧搬上舞台，形成了“一代代传、一代代演”的传承链，该剧的唱腔设计、表演程式，也为豫剧现代戏创作提供了借鉴。
三是历史与现实的对话，在当今社会，《刘墉下南京》所倡导的“为民做主”“廉洁奉公”仍具有现实意义，许多观众表示，看刘墉审案，不仅是欣赏戏曲，更是在感受一种跨越时代的正义力量。
相关问答FAQs
Q1：豫剧《刘墉下南京》中，刘墉的角色行当是什么？为什么选择这个行当？
A：豫剧《刘墉下南京》中，刘墉的角色行当主要是“文丑”（又称“方巾丑”），有时也会根据演员风格融入“老生”的元素，选择“文丑”行当，是因为刘墉在民间传说中既有清官的威严，又有“智多星”的诙谐与机智，而“文丑”行当擅长表现“文人”的智慧与“小人物”的幽默，既能通过丑角的身段、念白增添喜剧色彩，又能通过唱腔的细腻处理表现人物的深沉，李东在表演时，用“丑步”表现刘墉微服私访时的灵活，用“白口”的方言化处理凸显亲民形象，使人物既“正”又“活”，深受观众喜爱。
Q2：“刘墉下南京”的故事是否有历史依据？戏曲中的刘墉与历史人物有何差异？
A：“刘墉下南京”的故事主要源于民间传说和公案小说，正史中并无明确记载，历史上的刘墉确实曾任江苏学政、江宁府知府等职（江宁即南京），但并无“智破冤案”“惩治国舅”的具体事迹，戏曲中的刘墉与历史人物的主要差异在于：历史上的刘墉以书法和政治才能闻名，性格较为严肃；而戏曲中的刘墉被艺术加工为“智多星”“清官典范”，增加了“断案如神”“诙谐幽默”等虚构元素，甚至融入了其他清官（如包拯、海瑞）的故事特征，这种差异体现了民间艺术“源于历史、高于历史”的创作规律，也是戏曲人物深入人心的重要原因。
