近日观看京剧《强项令》，深为这出传统经典的艺术魅力与精神力量所震撼，作为一出以东汉名臣董宣为主角的历史剧，它不仅以跌宕起伏的剧情展现了“强项令”董宣刚正不阿、执法如山的形象，更通过京剧独特的艺术形式，将人物的风骨与时代的命题演绎得淋漓尽致，让人在欣赏戏曲之美的同时，更感受到跨越千年的精神共鸣。
《强项令》的故事取材于《后汉书·酷吏传》，讲述了洛阳令董宣不畏湖阳公主权势，依法处决其家奴，后 even 面对汉光武帝的斥责，仍坚持“强项不低头”，最终赢得皇帝敬重的故事，全剧以“执法”为核心冲突，通过“拦轿斥主”“金殿面君”“撞柱明志”等关键情节，层层递进地塑造了董宣“宁折不弯”的硬骨头形象，当湖阳公主的轿舆招摇过市，家奴当街行凶，百姓敢怒不敢言时，董宣挺身而出，以“王子犯法与庶民同罪”的凛然正气喝止暴行，那句“洛阳令在此，休得放肆！”的念白，如惊雷般划破压抑的空气，瞬间将观众带入那个权贵当道却仍有法度存续的历史现场，而金殿之上，面对皇帝的怒斥与湖阳公主的哭诉，董宣以头撞柱、鲜血直流却依旧“项不可强”的举动，更是将人物性格推向高潮——他捍卫的不仅是一纸律法，更是为官者心中那杆永不倾斜的“秤”。
京剧艺术最动人的地方,在于其“以形写神”的程式化表达，而《强项令》正是将这种表达运用到典范，董宣的扮演者通过老生行当的“唱念做打”，将人物的刚毅与深沉刻画入木三分，唱腔上，以苍劲有力的“西皮导板”“西皮原板”为主，如“头戴乌纱翅儿飘”一段，唱腔高亢激越，字字铿锵，既展现了董宣作为朝廷命官的威严，又暗含其对律法的敬畏；念白则采用韵白与京白结合，“拦轿”时的快板念白如珠落玉盘，急促有力，尽显执法者的果决，“金殿”时的散板念白则沉郁顿挫，字字千钧，道出“执法如山，岂因权贵而改移”的坚定，身段动作上，“甩发”“跪步”“髯口功”的运用极具张力：被斥责时髯口微颤，隐忍而不屈；撞柱前眼神骤凝，决绝而悲壮；这些细节让人物形象从舞台上“活”了过来，仿佛能透过油彩看到董宣那双燃烧着正义之火的眼睛。
更值得深思的是,《强项令》对“法”与“权”的探讨在今天依然振聋发聩，剧中，湖阳公主以“皇亲国戚”的身份施压，光武帝以“天子颜面”相逼，这些看似不可逾越的权势壁垒，在董宣“法立则天下平，法弛则天下乱”的呐喊面前，终显苍白，这种“不畏强权、只唯实是”的精神，不仅是古代清官的操守，更是当代法治社会建设的基石，当我们在现实中看到“蝇贪蚁腐”被查处、“公平正义”被守护时，何尝不是对董宣精神的现代呼应？京剧作为传统文化的载体，通过《强项令》这样的剧目，让古老的精神基因在当代观众心中生根发芽，这正是传统艺术的当代价值所在。
《强项令》的精彩不仅在于主角的塑造，配角的表演同样可圈可点，湖阳公主从骄横到羞愧的情绪转变，光武帝从震怒到敬重的心理变化，都在演员细腻的表演中得以呈现，使得全剧的冲突更具层次感，人物关系更加立体，而舞台美术的简约处理——一桌二椅、简单的布景，反而给演员的表演留下了广阔空间，让观众将注意力集中在“唱念做打”的艺术魅力上，这正是京剧“虚实相生”的美学精髓。
走出剧场,《强项令》的余韵仍在心中回荡，它不仅是一场视听盛宴，更是一次精神的洗礼，董宣那“强项”的风骨，如同历史长河中的一座灯塔，照亮了为官者、为学者的初心，也提醒着每一个普通人：无论时代如何变迁，对公平正义的追求、对规则底线的坚守，永远是人类社会最宝贵的品质，京剧《强项令》以其深厚的文化底蕴和强大的艺术感染力，证明传统戏曲并非“老古董”，而是能够跨越时空、与当代对话的活态文化，值得我们反复品味、传承发扬。
相关问答FAQs
Q1：《强项令》中董宣的“强项”精神对当代社会有何启示？
A1：董宣的“强项”精神核心是“坚守原则、不畏权贵”，这对当代社会启示深远，它启示公职人员需树立“法治高于权力”的信念，无论面对何种压力，都应依法办事，维护社会公平正义；对普通人而言，这种精神鼓励我们在面对不公时敢于发声、勇于抗争，不做“沉默的大多数”；在社会治理层面，“强项令”提醒我们，法治社会的建设需要每个人对规则的敬畏与坚守，唯有如此，才能构建风清气正的社会环境。
Q2：京剧《强项令》在艺术表现上有哪些独特之处？
A2：京剧《强项令》的艺术独特性主要体现在三个方面：一是行当与程式的精准运用，通过老生的“唱念做打”（如苍劲的唱腔、刚毅的身段、髯口功等）塑造董宣刚正不阿的形象；二是“以简驭繁”的舞台美学，采用传统的一桌二椅和简约布景，突出演员的表演而非布景，体现京剧“虚实相生”的特点；三是冲突的戏剧化处理，通过“拦轿斥主”“金殿面君”“撞柱明志”等高浓度冲突情节，将人物性格与主题思想推向高潮，让观众在紧张激烈的戏剧冲突中感受艺术张力。
