“反徐州”作为传统豫剧经典剧目，以波澜壮阔的历史叙事和鲜明生动的人物塑造，深受戏迷喜爱，而刘新民老师演绎的“反徐州”全场版，更是将这部作品的艺术魅力推向新的高度，成为当代豫剧舞台上的标杆之作。
该剧以隋末瓦岗寨起义为背景，讲述了徐州百姓在奸臣宇文化及的残酷压迫下，由程咬金、秦琼等英雄好汉带领，揭竿而起反抗暴政的故事，刘新民在剧中饰演的核心角色程咬金，以其独特的艺术处理，让这个草莽英雄的形象既充满市井气息，又闪耀着人性光辉，他的表演突破了传统“架子花脸”的程式化局限，将程咬金的鲁莽与机敏、粗豪与重情融为一体，尤其在“闯衙门”“斥奸佞”等关键场次，刘新民通过极具爆发力的唱腔和极具张力的身段，将程咬金面对强权时的怒火与对百姓的深情展现得淋漓尽致，他的唱腔以豫东调为基础，高亢处如裂帛穿云，低回处似溪水潺潺，尤其是“大起板”的拖腔，既有传统豫剧的酣畅淋漓，又融入了个人对人物情感的细腻把控，让观众在听觉与视觉的双重冲击中，深刻感受到“官逼民反”的必然性。
在舞台呈现上，刘新民版本的“反徐州”既保留了传统豫剧的写意美学，又在细节处融入现代审美。“三挡路”一场戏，传统的“趟马”程式被他赋予了更具节奏感的处理，马鞭的挥舞、身段的翻转，既展现程咬金的武艺高强，又通过急促的锣鼓点营造出千钧一发的紧张氛围，而“哭灵”一折，他突破花脸行当的“大嗓”局限，采用“炸音”与“悲音”结合的方式，将程咬金对兄弟逝去的痛楚、对百姓苦难的共情层层递进地展现，台下观众无不为之动容。
该剧的音乐设计也颇具匠心，在保留板式体例的基础上，巧妙融入了徐州地方民歌的旋律元素，使唱腔更具地域特色，伴奏乐队以板胡、梆子为主，辅以唢呐、笙等民族乐器，既烘托了剧情的激烈冲突，又突出了人物的情感变化，在“开仓放粮”的高潮段落，唢呐的高亢与板胡的急促交织，如同百姓心中压抑已久的怒火瞬间喷发，与程咬金“为百姓敢把生死抛”的唱词形成完美呼应。
以下是《反徐州》核心信息概览：
| 项目 | |
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| 剧目类型 | 历史演义类豫剧 |
| 核心历史背景 | 隋末宇文化及暴政，瓦岗寨英雄反徐州 |
| 刘新民饰演角色 | 程咬金（主要人物，起义军领袖之一） |
| 经典唱段 | 《大起板》《开仓放粮》《哭灵》 |
| 表演特色 | 唱腔融合豫东调与个人风格，身段兼具武戏张力与文戏情感 |
| 舞台亮点 | 传统程式与现代审美的结合，音乐设计融入徐州民歌元素 |
刘新民版本的“反徐州”之所以能成为经典，不仅在于其对传统艺术的传承，更在于其对人物内心世界的深度挖掘，他塑造的程咬金，不再是简单的“草莽英雄”，而是有血有肉的“平民领袖”——他会在百姓面前展露笑容，也会在兄弟逝去时落泪；他敢怒敢骂，却也重情重义，这种“接地气”的人物塑造，让跨越时空的故事依然能引发当代观众的共鸣。
相关问答FAQs
Q1：《反徐州》的历史原型与真实历史有何关联？
A：《反徐州》的故事框架取材于隋末农民起义，但剧中人物与情节经过艺术加工，历史上的程咬金是唐朝开国名将，瓦岗寨起义确为隋末重要农民起义军，但“反徐州”的具体事件（如宇文化及在徐州的暴政）多为民间传说与戏曲创作的结合，旨在通过“官逼民反”的主题表达百姓对正义的向往，而非严格的历史记录。
Q2：刘新民在塑造程咬金时，如何平衡“花脸”行当的粗犷与人物的情感细腻？
A：刘新民通过“形神兼备”的表演实现平衡，在“形”上，他保留花脸的架势、功架（如“扎式”“亮相”），突出程咬金的豪迈气质；在“神”上，他注重眼神与微表情的运用，如面对百姓时的关切、面对奸臣时的愤怒，通过“唱做结合”将粗犷的外在与细腻的内心融合，在“斥奸佞”一场，他先用大嗓怒斥奸臣，再通过短暂的停顿与眼神的闪回，展现程咬金对往事的回忆与痛心，让人物既有英雄气概,亦有人性温度。
