“借东风”是中国传统京剧中的经典剧目，属于传统三国戏中的核心折子戏，出自《三国演义》“诸葛亮草船借箭”“周瑜打黄盖”“庞统献连环计”等赤壁之战的情节链条，常作为《群英会》的续篇单独演出，是展现诸葛亮智谋与胆识的代表作之一。
剧情背景与梗概
故事发生在东汉末年,曹操率八十万大军南下，孙权与刘备组成联军抗曹，两军对峙于赤壁，周瑜定下火攻之计，需借助东南风才能火烧曹营战船，但时值隆冬，多刮西北风，周瑜因此忧心成疾，诸葛亮观天象知东南风将至，却未点破，反以“祈东风”为由，在南屏山筑七星坛作法，坛上，诸葛亮披发仗剑，步罡踏斗，口中念念有词；坛下，周瑜派徐盛、丁奉暗察，见坛上“风起云涌”，信以为真，待东风乍起，诸葛亮立即离坛，赵云接应，返回江东大营，周瑜既佩服其智，又忌惮其才，派丁奉、徐盛追杀，却被诸葛亮预先安排的关羽拦下，联军借东风火攻曹营，奠定赤壁之战胜局。
人物形象与行当特点
剧中核心人物诸葛亮由老生行当扮演,唱腔苍劲沉稳，身段飘逸洒脱，突出其“智绝”形象，其唱段以西皮唱腔为主，如“七星坛上卧龙登，八卦阵中巧用兵”等，节奏明快，展现诸葛亮成竹在胸的从容；作法时的“踏罡步斗”动作，融合了武生的身架与文生的儒雅，辅以羽扇、八卦道袍等道具，塑造出“多智而近妖”的军师形象。
周瑜由小生行当（或武生）扮演，唱腔高亢激越，身段挺拔英武，既展现其“雄姿英发”的儒将风范，又通过“望江兴叹”“咬牙切齿”等细节，体现其“既生瑜，何生亮”的嫉妒与不甘，鲁肃则以老生应工，唱腔朴实诚恳，作为“和事佬”串联剧情，反衬周瑜的急躁与诸葛亮的沉稳。
艺术特色与舞台呈现
《借东风》的舞台艺术极具象征性与程式化，七星坛以简约布景呈现，通过演员的“虚拟动作”营造“呼风唤雨”的意境：诸葛亮执剑指天，象征引风；众道童围绕坛台旋转，模拟风云汇聚；风声效果配合锣鼓点（如“急急风”），增强戏剧张力。
唱腔设计上，诸葛亮的唱段以“西皮原板”“西皮流水”为主，旋律起伏如行云流水，既表现天文地理的精通，又暗藏对周瑜的试探；周瑜的唱段则多用“西皮导板”“西皮散板”，节奏由缓转急，展现其情绪从焦虑到震怒的变化，剧中“借风”后的“水战”场面，通过“走边”“翻跳”等武打程式，以虚写实，让观众在想象中感受火攻的壮阔。
历史渊源与传承发展
《借东风》的故事原型出自《三国演义》第四十九回“七星坛诸葛祭风 三江口周瑜纵火”，但京剧对其进行了艺术化加工：强化了诸葛亮“神机妙算”的戏剧性，弱化了原著中“借风”可能源于气象观察的科学解释，使其更具神话色彩。
该剧自清代形成以来，历经谭鑫培、马连良、李和曾等名角打磨，成为京剧老生行的“必修戏”，马派传人张学津、朱强等人的演绎，更突出了诸葛亮“智”与“儒”的统一，使人物形象立体丰满，现代舞台上，该剧常作为“三国戏”的代表作，既在传统戏台上呈现，也通过电影、纪录片等形式传播，成为京剧艺术的经典符号。
相关问答FAQs
Q1：《借东风》与《群英会》是什么关系？为什么常连演？
A：《借东风》是《群英会》的续篇。《群英会》主要展现周瑜与曹操的隔江斗智（如蒋干盗书、黄盖诈降），而《借东风》聚焦“借风”这一关键转折，两剧剧情连贯，人物统一（如周瑜、诸葛亮、鲁肃贯穿始终），连演可完整呈现“赤壁之战”中“计谋实施—东风助力—火攻成功”的核心链条，观众既能感受周瑜的“谋”，又能领略诸葛亮的“智”，戏剧冲突层层递进，因此成为传统京剧的经典“对儿戏”。
Q2：诸葛亮“借东风”是真实历史还是艺术虚构？
A：艺术虚构为主，但有历史原型，正史《三国志》仅记载“时东南风急”，未提诸葛亮作法；而《三国演义》为塑造其“智绝”形象，将其演绎为“设坛借风”，诸葛亮通晓天文地理，可能通过观察云雾、气候预判风向（如长江中游冬季偶有“反季节风”），但京剧将其神化为“作法”，既增强了戏剧观赏性，也体现了民间对智者“近乎神”的想象。
