豫剧《刘公案》是传统公案戏中的经典剧目，以清代名臣刘墉（刘罗锅）在河南断案的故事为主线，融合了悬疑、正义与民间智慧，深受观众喜爱，而豫剧表演艺术家杨启超的演绎，则为这部作品注入了独特的艺术生命力，成为豫剧舞台上的标杆版本。
《刘公案》的故事源于民间传说，经戏曲艺人代代加工，形成多部连本戏，常见的有《刘公案·铡太师》《刘公案·下南京》等，剧情围绕刘墉奉旨查办河南巡抚之子强抢民女、太师府包庇权贵等案件展开，通过“铰刀刮脸”“三堂会审”等经典桥段，塑造了刘墉刚正不阿、足智多谋的清官形象，同时也揭露了封建官场的黑暗与百姓对正义的渴望，在豫剧舞台上，《刘公案》以其跌宕起伏的情节、鲜明的人物性格和浓郁的乡土气息，成为展现豫剧“唱念做打”功的代表剧目。
杨启超作为豫剧豫东流派的代表人物，以其“嗓音高亢、表演豪放”的艺术风格，将刘墉这一角色演绎得深入人心，他突破了传统清官“严肃刻板”的设定，在表演中融入了幽默与市井气息：例如面对权贵时的不卑不亢，与百姓互动时的亲切随和，甚至通过眼神、身段的细微变化，展现刘墉“外圆内方”的处世智慧，在唱腔上，杨启超充分发挥豫东调“腔高板急”的特点，运用“二八板”“快二八”等板式，将刘墉的怒斥、沉思、决断等情绪表达得淋漓尽致，如“刘墉跪在督府院”唱段，他以“炸音”表现人物的悲愤，以“滑音”凸显机智，既有豫剧的阳刚之美，又不失细腻的情感张力。
杨启超版《刘公案》之所以成为经典，还在于他对人物塑造的立体化处理，他笔下的刘墉并非“神坛上的完人”，而是有血有肉的“普通人”：他会因百姓受难而落泪，也会因对手的狡黠而皱眉，甚至在断案间隙展现出对生活的热爱，这种“接地气”的演绎，让清官形象不再遥不可及，反而拉近了与观众的距离，也让《刘公案》的主题——“正义永不缺席”更具感染力，该剧自杨启超主演后，迅速风靡中原，成为各地剧团争相搬演的剧目，甚至影响了后来豫剧公案戏的创作风格。
至今，杨启超的《刘公案》录音、录像仍是豫剧爱好者珍藏的资料，其“刘墉”形象也成为衡量豫剧老生表演的重要标杆，这部作品不仅传承了豫剧的艺术精髓，更通过刘墉的故事，传递了中华民族“善恶有报、公道自在人心”的传统价值观，历久弥新。
相关问答FAQs
Q1：杨启超版《刘公案》与其他版本相比，有哪些独特之处？
A1：杨启超版的独特性主要体现在人物塑造和表演风格上，他打破了传统清戏“严肃脸谱化”的局限，通过幽默的台词、生活化的身段和细腻的表情，让刘墉更具“人情味”；唱腔上，他充分发挥豫东调高亢激越的特点，将真假声转换、滑音、颤音等技巧融入唱段，使人物情绪表达更饱满，他对剧情节奏的把控也独具匠心，既保留了公案戏的悬疑感，又加入了市井生活的诙谐，整体风格“雅俗共赏”，更贴近普通观众的审美。
Q2：《刘公案》中哪些唱段是杨启超的代表作？
A2：杨启超在《刘公案》中有多段经典唱段，其中最广为人知的是“十保官”和“铡太师”。“十保官”唱段通过刘墉与百姓的对唱，展现其为民请命的决心，唱腔激昂有力，节奏层层递进；“铡太师”则表现刘墉面对权贵时的刚正不阿，以“炸音”突出“法理难容”的愤慨，成为豫剧老生的“唱功考验曲目”，这些唱段不仅展示了杨启超高超的演唱技巧，也因其鲜明的情感表达和人物塑造，成为豫剧舞台上的“金字招牌”。
