贾文龙，当代豫剧艺术的杰出代表人物，河南豫剧院的领军者，以其深厚的艺术造诣、鲜明的表演风格和对豫剧事业的执着奉献，成为推动豫剧传承与发展的中坚力量，作为国家一级演员，中国戏剧家协会会员，河南省剧协副主席，他深耕舞台数十载，在传统戏、新编历史戏、现代戏中均塑造了众多深入人心的角色，其表演以“情真、味浓、形美、韵足”著称，被誉为“豫剧舞台上的常青树”。
贾文龙的艺术生涯始于对传统戏曲的敬畏与热爱，他自幼受豫剧熏陶，12岁考入安阳戏校，系统学习豫剧表演，主攻老生行当，先后师从豫剧名家李斯忠、张北方等，打下了坚实的基本功，在漫长的艺术实践中，他不仅继承了豫剧唐派（唐喜成）的慷慨激昂，又吸收了豫剧其他流派的精华，逐渐形成了自己独特的表演风格，他的嗓音高亢明亮，真假声结合自然，吐字清晰，韵味醇厚，既有传统老生的沉稳大气，又不失现代审美的细腻灵动；表演上，他注重“以情带戏，以戏传情”，通过精准的眼神、身段和唱腔，将人物复杂的内心世界外化为具象的舞台形象，达到“演人非演角”的艺术境界。
在代表作品方面，贾文龙塑造的角色跨度大、类型丰富，充分展现了他对艺术的驾驭能力，从传统戏中的经典人物到现代戏中的时代楷模，他均能赋予角色鲜活的生命力,以下是部分代表性剧目及角色塑造特点：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色与成就 |
|---|---|---|
| 《清风亭》 | 张元秀 | 以悲怆的唱腔和细腻的表演，刻画出贫苦老人失子的痛苦与悔恨，获第25届中国戏剧梅花奖 |
| 《程婴救孤》 | 程婴 | 展现忠义之士的隐忍与坚韧，唱腔苍劲有力，情感层层递进，成为豫剧现代戏的经典之作 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | 深入生活体验，将县委书记的质朴、奉献与亲民演绎得真实可感，获第13届中国艺术节文华大奖 |
| 《老子·儿子·弦子》 | 老子 | 融合传统与现代元素，在幽默诙谐中传递人生哲理，唱腔创新性强，深受年轻观众喜爱 |
| 《村官李天成》 | 李天成 | 塑造新时代基层干部形象，表演贴近生活，唱腔明快，展现了豫剧现代戏的时代活力 |
贾文龙的艺术成就不仅在于舞台表演，更在于他对豫剧艺术的创新与传承，在传统戏的传承中，他注重挖掘经典剧目的当代价值，通过重新编排和细节打磨，让老戏焕发新生；在新编戏创作中，他坚持以人民为中心的创作导向，将时代精神与豫剧艺术相结合，推动豫剧从“乡土艺术”向“主流艺术”迈进，在《焦裕禄》中，他摒弃程式化的表演模式，深入兰考采风，观察焦裕禄的工作生活细节，将豫剧的唱念做打与人物的真实情感有机融合，使这部现代戏既有豫剧的“根”，又有时代的“魂”,成为全国范围内学习的典范。
作为河南豫剧院的院长，贾文龙肩负着传承豫剧艺术的重任，他积极推动豫剧进校园、进社区、进乡村，通过讲座、工作坊、演出等形式，让更多年轻人了解和喜爱豫剧；他注重青年演员的培养，言传身教，将自己的表演经验毫无保留地传授给下一代，为豫剧事业储备了人才力量；他还积极探索豫剧的传播新路径，利用短视频、直播等新媒体平台，打造“豫剧+”模式，让豫剧艺术在数字时代焕发新的生机，他发起的“豫剧小课堂”系列短视频，以生动有趣的方式讲解豫剧知识，吸引了数百万年轻粉丝,有效拓宽了豫剧的受众群体。
贾文龙的艺术之路，是一条坚守与创新并行的道路，他始终以敬畏之心对待传统，以赤诚之心拥抱时代，用一个个鲜活的舞台形象诠释着豫剧艺术的魅力，用不懈的努力推动着豫剧的传承与发展，他不仅是豫剧艺术的传承者，更是豫剧精神的践行者，他的艺术成就和精神风范,将激励更多戏曲工作者为中华优秀传统文化的繁荣贡献力量。
FAQs
问：贾文龙在塑造不同类型的角色时，如何做到精准把握人物性格？
答：贾文龙塑造角色时，始终坚持“体验先行”的创作理念，他会深入研究剧本的时代背景、人物经历和内心世界，通过查阅资料、实地采风、观察生活等方式，深入理解角色的精神内核，饰演《焦裕禄》时，他多次前往兰考，走访焦裕禄的同事和群众，观察基层干部的工作状态，将焦裕禄的“亲民、爱民、为民”转化为具体的表演细节，他注重“程式为用”，根据人物性格选择恰当的唱腔、身段和表演技巧，如传统戏中的张元秀用悲怆的唱腔和苍老的动作表现苦难，现代戏中的焦裕禄用朴实的语言和沉稳的动作体现实干，他强调“情通则艺达”，在表演中始终以真情实感打动观众，让角色既有艺术高度,又有生活温度。
问：贾文龙如何看待豫剧艺术的现代化发展？
答：贾文龙认为，豫剧的现代化发展不是对传统的否定，而是在传承基础上的创新，他提出“守正创新”的原则：“守正”即坚守豫剧的艺术本体，保持其独特的唱腔、程式和文化内涵；“创新”则是在内容、形式、传播方式上与时俱进，适应时代发展和观众需求，在内容上，他主张创作更多反映时代精神、贴近现实生活的现代戏，如《焦裕禄》《村官李天成》等；在形式上，他尝试将豫剧与其他艺术形式融合，如音乐、舞蹈、多媒体等，丰富舞台表现力；在传播上，他积极拥抱新媒体，通过短视频、直播等方式吸引年轻观众，让豫剧从“剧场”走向“云端”，实现“老戏新唱”“旧曲新弹”，他强调，豫剧的现代化不是“迎合”，而是“引领”，要在保持艺术特色的同时，让更多年轻人感受到传统文化的魅力,从而实现豫剧艺术的可持续发展。
