舒桐是中国戏曲学院京剧系教授、硕士研究生导师，国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，在京剧表演、教学与研究领域深耕四十余载，以深厚的艺术造诣、严谨的教学态度和对传统文化的坚守，成为当代京剧艺术传承的重要推动者，他自幼受家庭熏陶痴迷京剧，后考入中国戏曲学院，师从京剧表演艺术家王世续、李世霖等，系统学习老生行当的表演技艺，扮相端庄清俊，唱腔苍劲醇厚，表演细腻传神，舞台风格兼具传统功底的“正”与个人理解的“新”，形成了“古朴中见新意，沉稳中显张力”的艺术特色，早年加入北京京剧院，主演《四郎探母》《捉放曹》《赵氏孤儿》等传统剧目，多次获国家级表演奖项，其塑造的杨四郎、陈宫等角色被誉为“形神兼备，意蕴深远”。
在教学领域，舒桐教授秉持“基功为根、文化为魂、创新为翼”的理念，强调“一日练功一日功，一日不练三日空”的基本功训练，要求学生“手眼身法步、唱念做打”全面发展，他注重传统剧目的精准传承，通过口传心授、示范教学，让学生深入理解《定军山》《搜孤救孤》等经典剧目的“戏理”与“戏情”，而非简单模仿动作；同时鼓励学生在传统基础上创新探索，如指导学生参与新编历史剧《梅兰芳》的教学实践，通过现代叙事手法与舞台设计，让经典人物形象更具当代感染力，他常说：“京剧的传承不是复制过去，而是让传统活在当下，既要守住‘魂’，也要学会‘说新话’。”
学术研究上，舒桐教授成果丰硕，主持多项国家级、省部级科研项目，出版《京剧老生表演艺术研究》《传统剧目教学论》等专著，发表学术论文三十余篇，系统梳理了京剧老生流派的演变脉络与表演体系，他致力于京剧文献整理，参与《京剧艺术大典》的编纂工作，抢救性记录濒临失传的传统剧目；同时推动京剧与多学科交叉研究，如结合心理学分析人物塑造，用美学理论阐释京剧意境，为京剧艺术的当代发展提供了理论支撑，作为国家级传承人，他积极投身京剧普及工作，走进高校、中小学开展讲座，培养青年演员数十名，其中多人获得“梅花奖”“文华奖”等国家级奖项,成为京剧舞台的中坚力量。
| 代表剧目 | 教学成果 |
|---|---|
| 《四郎探母》《捉放曹》《赵氏孤儿》《定军山》《搜孤救孤》 | 培养学生张克（梅花奖得主）、王珮瑜（京剧新生代代表）、杜镇杰（国家京剧院一级演员）等；指导新编历史剧《梅兰芳》获全国京剧优秀剧目奖；建立“传统剧目工作坊”，整理教学剧目50余出 |
FAQs
问题1：舒桐教授在京剧教学中如何平衡传统与创新的关系？
解答：舒桐教授认为传统是京剧的“根”，创新是京剧的“魂”，他要求学生先“立住传统”——通过反复研习经典剧目，掌握京剧的表演程式、美学原则（如“虚实结合”“写意传神”），确保技艺的纯正性；再鼓励“守正创新”——在尊重艺术本体的前提下，结合时代审美进行探索，如用现代心理分析深化人物塑造，借鉴多媒体技术丰富舞台呈现，但创新必须“不破格”，即不脱离京剧“唱念做打”的核心表达，他主导的《梅兰芳》教学实践，就是在保留梅派“雍容华贵”艺术风格的基础上，通过现代叙事手法，让梅兰芳的“风骨”与“情怀”更易被当代观众理解，实现了传统与时代的有机融合。
问题2：舒桐教授认为当前京剧传承面临的最大挑战是什么？他如何应对？
解答：舒桐教授指出，当前京剧传承面临两大挑战：一是“传统断层”，年轻演员对经典剧目的理解流于表面，缺乏长期基本功训练和“戏外功夫”（如历史文化修养）；二是“观众老龄化”，年轻群体对京剧的认知不足，传统表达方式难以适应其审美需求，对此，他采取“双轨并进”策略：在专业教育中，强化“师徒制”与“剧目课”，要求学生“一戏多学、一专多能”，同时开设“京剧文化史”“戏曲美学”等课程，提升学生的综合素养；在普及教育中，通过“京剧进校园”“线上公开课”“短视频创作”等形式，用年轻人喜闻乐见的方式传播京剧，如将京剧唱段改编为流行音乐，展示京剧化妆、服饰制作过程，让京剧“破圈”传播，培养年轻观众的“文化认同感”。
