于楠，中国戏曲学院戏曲系教授、博士生导师，国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，深耕戏曲表演与教学领域四十余载，以“传承经典、守正创新”为核心理念，在戏曲人才培养、传统剧目整理、学术研究等方面成果斐然，被誉为“戏曲教育界的匠心耕耘者”。

在中国戏曲学院的教学生涯中，于楠始终坚守“戏比天大，艺无止境”的信念，将基础训练与舞台实践紧密结合，他主讲的《京剧表演基础》《戏曲身韵》等课程，是学院戏曲表演专业的核心课程，教学中，他强调“四功五法”的精准掌握，要求学生通过“口传心授”方式，深入领会老一辈艺术家的表演精髓，在教授梅派经典《贵妃醉酒》时，他不仅细致讲解水袖的“抖、挑、扬、冲”等技巧，更引导学生揣摩杨贵妃“醉态”中蕴含的孤独与骄矜，实现形神兼备的艺术表达，他常说：“戏曲的‘形’是基础，‘神’是灵魂，只有内外兼修，才能让角色真正‘活’起来。”

在学术研究领域，于楠成果丰硕，他主持完成国家社科基金重大项目“京剧流派表演体系研究”，系统梳理了梅、程、荀、尚四大流派的表演特征与传承脉络，填补了京剧表演理论研究的空白，出版专著《戏曲表演美学探析》《当代京剧创新路径研究》等5部，在《戏曲艺术》《中国京剧》等核心期刊发表论文40余篇，论京剧流派传承中的“形神兼备”》获中国戏曲学会优秀论文一等奖，他参与编撰《中国戏曲志·京剧卷》，抢救性整理了一批濒临失传的传统剧目手稿，为戏曲文献保护做出重要贡献。

于楠深知戏曲传承需“从娃娃抓起”，积极推动戏曲普及与青年人才培养，他牵头成立“青年戏曲人才工作室”，指导学生复排《锁麟囊》《穆桂英挂帅》等经典剧目，其中5名学生凭借其指导的作品荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖等国家级奖项，策划“戏曲进校园”系列活动，年均开展讲座60余场，覆盖北京、上海等20余个城市的中小学校及高校，累计受众超10万人次，他还推动戏曲数字化保护，带领团队完成30部经典剧目的高清录制，建立“京剧教学资源库”，让传统艺术借助现代科技“活”在当下。

为更直观呈现于楠的教学与学术贡献，特整理其主要成果如下：

于楠常对学生说：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们不仅要接得住，更要传下去。”他以毕生精力践行戏曲教育工作者的使命，既坚守传统戏曲的文化根脉，又积极探索当代戏曲的发展路径，在他看来，戏曲的传承不是简单的“复制”，而是在尊重传统基础上的“创造性转化”，让这门古老艺术在新时代焕发新的生命力。

FAQs

1. 问：于楠教授在教学中如何平衡传统戏曲的传承与创新？
   答：于楠教授认为“传承是根基，创新是生命”，传承方面，他坚持“口传心授”与文献研究结合，邀请老艺术家进课堂、整理传统剧目手稿，确保技艺的原汁原味；创新方面，他鼓励学生将现代审美融入传统表演，如在排演新编京剧《觉醒年代》时，在保留京剧唱腔的基础上，融入现代舞台调度与多媒体技术，使历史题材更具时代感染力，实现“老戏新演”的艺术效果。

2. 问：于楠教授对青年戏曲演员的成长有哪些具体建议？
   答：他提出“三心”建议：一是“敬畏心”，尊重传统，深入研读剧本与人物，避免“为技巧而技巧”；二是“平常心”，不追求“一夜成名”，而是通过长期打磨基本功，在舞台上积累经验；三是“进取心”，主动学习话剧、影视等姊妹艺术，拓宽艺术视野，同时注重文化修养，提升对角色的深度诠释，他建议青年演员多“泡”剧场，在舞台实践中学会与观众互动,让表演更具感染力。