永城市柳琴戏曲是河南省永城市独具特色的地方戏曲剧种，起源于清中后期，至今已有两百余年历史，它是在当地民间歌舞、说唱艺术的基础上，吸收柳琴戏、梆子戏等剧种元素逐渐演变而成，因以柳琴为主要伴奏乐器，唱腔高亢激越、节奏明快，又被称为“拉魂腔”，深受永城及周边地区群众的喜爱，作为豫东大地的一颗文化明珠，永城柳琴戏曲承载着当地的历史记忆、民俗风情和审美情趣，2009年被列入河南省非物质文化遗产名录,成为当地文化认同的重要符号。
永城市柳琴戏曲的起源与历史沿革
永城地处豫鲁苏皖四省交界，自古是民间艺术的沃土，清乾隆年间，当地流行的“秧歌腔”“花鼓调”等民间歌舞与从苏北传入的“拉魂腔”相互融合，形成了柳琴戏曲的雏形，早期多为民间艺人“撂地摊”演出，形式简单，以小戏、小唱为主，内容多取材于民间生活传说，如《王小赶脚》《王定保借当》等，语言通俗易懂，表演生动活泼，深受百姓欢迎。
清末民初，随着演出规模的扩大，柳琴戏曲逐渐从“地摊”走向舞台，出现了职业戏班，此时的永城柳琴戏曲在音乐、表演、服饰等方面不断完善，唱腔形成了“男腔高亢豪放，女腔婉转柔美”的独特风格，伴奏乐器也增加了坠胡、三弦、梆子等，丰富了音乐表现力，这一时期，涌现出“王家班”“张家班”等知名戏班，培养了诸如“盖永城”（本名王桂兰）等一批知名演员，其足迹遍布豫东、皖北、鲁南等地，永城柳琴戏曲的影响力逐步扩大。
新中国成立后，永城柳琴戏曲迎来了发展的黄金时期，1956年，永城成立了专业的柳琴戏剧团，对传统剧目进行整理改编，排演了《小二黑结婚》《刘胡兰》等现代戏，同时吸收京剧、豫剧等剧种的表演程式，丰富了舞台表现力，改革开放后，柳琴戏曲在传承中创新，创作了《陈官庄战役》《芒砀忠魂》等反映永城历史和时代精神的新剧目，多次在省级戏曲会演中获奖，成为宣传永城文化的重要载体。
永城市柳琴戏曲的艺术特色
永城柳琴戏曲的艺术魅力体现在其独特的唱腔、表演和音乐体系中，具有浓郁的地域风情和鲜明的艺术个性。
唱腔音乐：以“拉魂腔”为核心，韵味悠长
唱腔是柳琴戏曲的灵魂，其核心为“拉魂腔”，因唱腔高亢激越、婉转曲折，能“拉人魂魄”而得名，根据性别和行当的不同，唱腔可分为男腔（生、净）、女腔（旦、贴）两大类，每类又包含多种板式，如【慢板】、【快板】、【流水板】、【垛板】等。【慢板】节奏舒缓，长于抒情，多用于表达人物内心情感；【快板】和【流水板】节奏明快，善于叙事，常表现紧张激烈的情节；【垛板】则字多腔少，语气坚定，适合表现人物的决绝态度。
在演唱技巧上，永城柳琴戏曲讲究“腔随字转，字正腔圆”，尤其注重“擞音”和“滑音”的运用，使唱腔既有北方戏曲的粗犷豪放，又具南方戏曲的婉转细腻，伴奏以柳琴为主奏乐器，其音色清脆明亮，与坠胡的浑厚、三弦的铿锵相互呼应，形成了“柳琴领奏，弦乐托腔，打击乐烘托”的伴奏特色，极具感染力。
表演艺术：贴近生活，朴实生动
永城柳琴戏曲的表演源于民间生活，具有强烈的乡土气息和写实风格，表演程式上，既保留了“甩袖”“跺脚”“扭腰”等民间舞蹈动作，又吸收了京剧、豫剧的身段和功法，形成了“文戏细腻，武戏火爆”的特点，生角（男性角色）注重台步和身段的稳健，如《铡美案》中的包拯，台步沉稳，眼神威严，尽显铁面无私的气概；旦角（女性角色）则注重手部和眼神的运用，如《梁山伯与祝英台》中的祝英台，水袖翻飞，顾盼生姿，将少女的娇羞与痴情表现得淋漓尽致；净角（花脸）则以“架子功”见长，脸谱浓重，动作夸张，多表现性格豪放或勇猛的人物。
扎根民间，题材广泛
永城柳琴戏曲的剧目丰富，大致可分为传统戏、新编历史剧和现代戏三大类，传统戏多取材于历史演义、民间传说和古典文学，如《白蛇传》《穆桂英挂帅》《花为媒》等，这些剧目情节曲折，善恶分明，符合大众的审美情趣；新编历史剧则以永城本地历史为素材，如《陈胜吴广起义》《张巡守睢阳》，通过历史故事传递家国情怀；现代戏则紧跟时代步伐，反映现实生活，如《俺是永城人》《乡村振兴曲》，贴近群众，引发共鸣。
以下是永城柳琴戏曲主要剧目分类及代表作品示例：
| 剧目类型 | 代表作品 | 主要内容概要 |
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| 传统戏 | 《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《穆桂英挂帅》 | 取材于民间传说和历史演义，表现爱情、忠义等主题，情节曲折，人物鲜明。 |
| 新编历史剧 | 《陈胜吴广起义》《张巡守睢阳》《芒砀山汉韵》 | 以永城及周边地区历史事件为背景，展现地方历史人物和故事，具有家国情怀。 |
| 现代戏 | 《俺是永城人》《乡村振兴曲》《陈官庄战役》 | 反映当代永城社会生活、经济发展和红色历史，贴近现实，传递正能量。 |
永城市柳琴戏曲的传承与保护
随着时代的发展，永城柳琴戏曲面临着观众老龄化、传承人断层、市场萎缩等挑战，为保护这一珍贵的文化遗产，永城市政府和社会各界采取了一系列措施：
一是加强政策扶持，将柳琴戏曲保护纳入非物质文化遗产保护体系，设立专项保护资金，支持柳琴戏剧团开展演出和人才培养；每年举办“柳琴戏曲艺术节”，组织剧团进校园、进社区、进乡村，扩大受众群体。
二是注重传承创新，鼓励老艺人收徒传艺，在永城职业中专开设柳琴戏曲专业，培养年轻演员；同时支持新剧目创作，将现代元素融入传统戏曲，如运用声光电技术丰富舞台效果，增强观赏性。
三是推动文旅融合，将柳琴戏曲表演与永城芒砀山、陈官庄战役纪念馆等旅游景点结合，打造“戏曲+旅游”的文化品牌；开发柳琴戏曲文创产品，如脸谱书签、戏曲服饰模型等，让传统文化走进现代生活。
尽管如此，永城柳琴戏曲的传承仍需更多社会力量的参与，如何让这一古老艺术在新时代焕发生机，是每一位文化工作者和爱好者需要思考的问题。
相关问答FAQs
Q1：永城柳琴戏与江苏柳琴戏、山东柳琴戏有何区别？
A1：永城柳琴戏、江苏柳琴戏和山东柳琴戏同源于“拉魂腔”，但因地域文化差异，在唱腔、表演和剧目上各有特色，永城柳琴戏受豫东文化影响，唱腔高亢中带着豫剧的豪放，表演更贴近北方农村生活，剧目多反映中原地区的民间故事；江苏柳琴戏（又称“淮海戏”）则更具江南水乡的柔美，唱腔婉转细腻，多表现才子佳人的爱情故事；山东柳琴戏（又称“拉魂腔”）节奏明快，表演火爆，剧目多取材于历史演义和民间传说，伴奏乐器上，永城柳琴戏以柳琴、坠胡为主，江苏柳琴戏增加了琵琶、二胡，山东柳琴戏则常用竹笛、梆子，形成了各自独特的音乐风格。
Q2：普通人如何参与永城柳琴戏的保护与传承？
A2：普通人可以通过多种方式参与永城柳琴戏的保护与传承：一是观看演出，支持柳琴戏剧团的商业演出和公益演出，为戏曲市场注入活力；二是学习体验，参加社区或学校组织的柳琴戏曲培训班，学唱经典唱段，感受戏曲魅力；三是宣传推广，通过社交媒体分享柳琴戏曲知识、演出信息，吸引更多年轻人关注；四是参与志愿活动，协助开展“戏曲进校园”“非遗进社区”等活动，为传承人提供支持，每个人的一小步,都能汇聚成保护传统文化的强大力量。
