中国戏曲，作为中华优秀传统文化的瑰宝，历经千年沉淀，以其独特的艺术魅力承载着民族的精神记忆与审美追求，在众多戏曲剧种中，秦腔以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演，被誉为“百戏之祖”，而李亚莉，正是当代秦腔艺术传承与创新的杰出代表，她以数十年的舞台实践，将这门古老艺术演绎得淋漓尽致,成为连接传统与现代的桥梁。
李亚莉出生于陕西西安的一个戏曲世家，自幼耳濡目染，对秦腔产生浓厚兴趣，8岁时，她考入陕西省艺术学校秦腔表演专业，开始了系统的戏曲学习，在校期间，她主攻旦角，兼习生角，师从秦腔表演艺术家马友仙、郝彩凤等，刻苦钻研“唱念做打”四功，冬练三九，夏练三伏，压腿、下腰、走台步、练唱腔，日复一日的基本功训练为她打下了坚实的艺术根基，17岁，她以优异成绩毕业，加入陕西省秦腔剧院，正式开启职业演艺生涯，从跑龙套到主角，她凭借对艺术的执着与天赋,逐渐在秦腔界崭露头角。
李亚莉的舞台生涯中，塑造了众多经典角色，每个角色都展现出她深厚的艺术功底和对人物内心的精准把握，她的表演既坚守秦腔的传统程式，又融入现代审美，赋予经典剧目新的生命力，在《三滴血》中，她饰演的李晚春，将闺门旦的娇柔与刚烈融为一体，尤其在“机房教子”一折中，通过眼神的流转与水袖的轻扬，将人物内心的挣扎与坚定展现得淋漓尽致；在《火焰驹》中，她扮演的黄桂英，身段灵动飘逸，“打路”一折中的圆场与翻身，既符合戏曲程式化的规范，又融入个人情感，让观众直观感受到贫家女的坚韧与不屈；而在《窦娥冤》中，她则以高亢悲怆的唱腔，将窦娥的冤屈与愤慨推向高潮，“滚绣球”唱段的每一个拖腔都如泣如诉，引发观众强烈共鸣，除了传统剧目，她还积极参与新编剧目的创作，如《司马迁》《陕北道情》等，通过现代视角解读历史人物,拓展了秦腔的表现边界。
作为秦腔非遗传承人，李亚莉深知“传承”二字的重量，她不仅活跃在舞台上，更致力于戏曲教育与文化推广，在陕西省秦腔剧院青年团任教期间，她归纳出“因材施教、情技并重”的教学理念，根据学员的嗓音条件与性格特点，量身定制培养方案，先后培养出数十名优秀青年演员，其中多人获得国家级、省级戏曲奖项，她还积极推动“戏曲进校园”活动，走进中小学开展秦腔知识讲座，通过互动体验让学生感受戏曲魅力；利用短视频平台开设“亚莉说戏”栏目，将经典剧目片段、戏曲技巧制作成通俗易懂的内容，吸引了大量年轻粉丝，2019年，她发起“秦腔艺术保护与发展基金”，资助濒危剧种的挖掘与整理，推动戏曲文献的数字化保存,为秦腔艺术的永续发展贡献力量。
李亚莉的艺术成就得到了业界的广泛认可，她曾荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等重要奖项，并当选为陕西省戏剧家协会副主席，面对荣誉，她始终保持谦逊：“秦腔是老祖宗留下的宝贝，我们只是守护者和传递者，只要还有一个观众喜欢听，我就会一直唱下去。”
| 代表剧目 | 角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三滴血》 | 李晚春 | 唱腔婉转细腻，将闺门旦的娇柔与刚烈融为一体，尤其在“机房教子”一折中，通过眼神与身段的配合，展现人物内心的挣扎与坚定 |
| 《火焰驹》 | 黄桂英 | 身段灵动飘逸，水袖功运用娴熟，“打路”一折中的圆场与翻身，既符合程式化要求，又融入个人情感，将贫家女的坚韧与不屈演绎得动人心魄 |
| 《窦娥冤》 | 窦娥 | 唱腔高亢悲怆，运用“尖音”“擞音”等秦腔特色技巧，在“法场”一折中，通过颤抖的嗓音与踉跄的步伐，将窦娥的冤屈与愤慨推向高潮，引发观众强烈共鸣 |
| 《游西湖》 | 李慧娘 | 结合武旦的英姿与旦角的柔美，在“吹火”绝活中，通过口控火把的技巧，展现人物不畏强权的反抗精神，成为其表演标志之一 |
相关问答FAQs：
问题1：李亚莉的表演风格如何体现秦腔的艺术特色？
解答：李亚莉的表演风格紧扣秦腔“慷慨激越、朴实豪放”的艺术特质，在唱腔上，她善用“塌音”“脑后音”等技巧，既能展现秦腔的高亢雄壮，又能通过细腻的音色变化表达人物情感的微妙层次；在身段上，她将程式化的动作（如“起霸”“走边”）与人物性格紧密结合，例如在《火焰驹》中，黄桂英的“踏雪寻夫”既有传统戏曲的虚拟性，又通过急促的步伐和颤抖的水袖，让观众直观感受到角色的悲苦；在念白上，她采用“韵白”与“方言白”结合的方式，既保持了戏曲的规范性，又贴近生活，增强了角色的真实感，她还注重“以情带声”，通过深入理解人物内心，将情感融入每一个表演细节,使传统程式焕发出新的生命力。
问题2：李亚莉在秦腔传承中面临哪些挑战？她是如何应对的？
解答：李亚莉在秦腔传承中主要面临三大挑战：一是观众老龄化，年轻群体对传统戏曲的兴趣不足；二是市场萎缩，戏曲演出机会减少，演员生存压力大；三是传统技艺的断层，部分濒危绝活面临失传风险，针对这些挑战，她采取了多方面措施：创新传播方式，利用短视频平台开设“亚莉说戏”栏目，将经典剧目片段、戏曲知识制作成通俗易懂的内容，吸引年轻观众；推动“戏曲+”跨界融合，如与旅游产业结合，在景区开展实景演出，与影视合作，在剧中融入秦腔元素，扩大戏曲影响力；建立“师徒制+院校培养”双轨传承模式，既通过口传心授保留传统技艺的精髓，又与高校合作开设戏曲专业，系统培养理论功底扎实、表演能力全面的年轻人才，通过这些努力,她为秦腔艺术在当代的生存与发展开辟了新路径。
