啸声京剧艺术团成立于2005年，由京剧表演艺术家张啸声先生联合数十位资深戏曲从业者共同创立，旨在传承与弘扬京剧艺术，推动传统戏曲在当代的创新性发展，艺术团以“守正创新、戏以人传”为宗旨，汇聚了老中青三代戏曲人才，形成了集表演、创作、研究、普及于一体的专业艺术团体，多年来在国内外舞台上展现了京剧艺术的独特魅力,成为连接传统与现代的重要文化纽带。

艺术团的艺术特色鲜明，既坚守京剧“四功五法”的核心传统，又积极探索与当代审美的融合，在表演风格上，注重“文戏细腻、武戏火爆”，生旦净丑各行当齐全，尤以马派老生、梅派青衣、裘派花脸的演绎见长，团队强调“以情带戏，以技传情”，在经典剧目中深入挖掘人物内心，通过程式化表演与情感表达的结合，赋予传统故事新的感染力，艺术团在舞台呈现上大胆创新，运用现代灯光、音响技术辅助叙事，如在新编历史剧《曹操与杨修》中，通过多媒体投影还原历史场景，既保留了京剧“写意”的美学精髓，又增强了视觉冲击力,让年轻观众更易沉浸其中。

在剧目创作上，啸声京剧艺术团坚持“经典传承与新编创作并举”的双轨制，复排整理了《霸王别姬》《贵妃醉酒》《锁麟囊》等30余部传统骨子老戏，严格遵循流派正宗，确保唱腔、念白、身段的规范性；着力打造新编剧目，如《丝路花雨》《红色娘子军》（京剧版）、《清明上河图》等，这些作品既取材于历史或现实题材，又融入京剧特有的艺术语汇，如《丝路花雨》将敦煌舞姿与京剧武打结合，《红色娘子军》在保留西皮流水等经典板式的基础上，加入交响乐伴奏，拓展了京剧的音乐表现力，截至目前，艺术团已累计创作演出剧目50余部，其中12部作品荣获“中国京剧艺术节奖”“文华奖”等国家级奖项。

团队构成是艺术团发展的核心支撑，艺术团下设演员队、乐队、舞美队、创作研究室四个部门，拥有演职人员80余人，演员队平均年龄35岁，既有张啸声、李玉茹等国家级非遗传承人坐镇，也汇聚了梅花奖、白玉兰奖得主及中国京剧优秀青年演员研究生班毕业生等中坚力量，乐队以京胡、京二胡、月琴等传统乐器为基础，特邀国家一级琴师加盟，文场与武场配合默契，形成“托腔保调、烘托气氛”的独特韵味，舞美队则擅长在传统“一桌二椅”的简约美学基础上，结合现代舞台技术，打造虚实结合的舞台空间，如《大唐贵妃》中运用纱幕投影呈现“霓裳羽衣舞”的梦幻效果。

多年来，啸声京剧艺术团积极践行“文化惠民”与“国际传播”双重使命，年均开展“京剧进校园”“社区公益演出”等活动超100场，覆盖观众超10万人次，通过开设戏曲体验课、举办流派讲座等形式，培养年轻观众的戏曲素养；在国际舞台上，艺术团先后赴美国、加拿大、澳大利亚、新加坡等20余个国家巡演，参与“中国文化年”“欢乐春节”等品牌活动，让京剧成为“讲好中国故事”的重要载体，2019年，艺术团被文化和旅游部评为“全国重点京剧院团”，其创作的新编京剧《孔繁森》更是成为“戏曲反映现实题材”的典范作品。

相关问答FAQs

Q1：啸声京剧艺术团如何吸引年轻观众关注京剧？
A：艺术团通过“传统内容现代化表达”吸引年轻群体：一是创新剧目形式，创作青春版《牡丹亭》《新白蛇传》等作品，融入流行音乐、街舞等元素，降低观赏门槛；二是利用新媒体传播，在抖音、B站等平台开设“京剧小课堂”，通过短视频解析“甩发”“水袖”等技巧，累计播放量超5000万；三是开展沉浸式体验，如“京剧主题研学营”，让观众试穿戏服、学习身段，增强参与感；四是与高校合作，在清华大学、北京大学等院校设立“京剧实践基地”,培养青年戏曲爱好者。

Q2：艺术团在京剧传承方面有哪些具体举措？
A：传承举措主要体现在“师徒制”与“院校合作”双轨并行：实施“名师带徒”计划，由张啸声等老艺术家收徒传艺，目前已培养青年演员30余人，其中5人在全国京剧青年演员大赛中获奖；与中国戏曲学院、上海戏剧学院等院校共建实习基地，艺术团演员担任客座教授，参与教学实践，编写《京剧表演程式教程》等教材；还设立“京剧非遗保护基金”，资助传统剧目复排与老艺术家口述史整理，已抢救录制《失·空·斩》《捉放曹》等濒临失传剧目音像资料20余小时。